Con motivo del disco, Depeche Mode realizo durante 2009-10 la gira Tour of the Universe, acompañados del propio Eigner en la batería y el teclista Peter Gordeno como músicos de apoyo.
LISTADO DE CANCIONES
El álbum apareció en cinco ediciones, la estándar sólo en disco compacto, como edición especial en CD+DVD con contenido adicional, como álbum digital descargable de la red, en doble disco de vinilo, así como en edición de lujo en tres CD y un DVD con múltiple material exclusivo.
Ésta refleja el contenido estándar
Sounds of the Universe
N.º Título Duración
1. «In Chains» 6:53
2. «Hole to Feed» 3:59
3. «Wrong» 3:13
4. «Fragile Tension» 4:09
5. «Little Soul» 3:31
6. «In Sympathy» 4:54
7. «Peace» 4:29
8. «Come Back» 5:15
9. «Spacewalker» 1:53
10. «Perfect» 4:33
11. «Miles Away/The Truth is» 4:14
12. «Jezebel» 4:41
13. «Corrupt» (contiene Wrong Reprise al minuto 8:17) 5:04
Edición especial:
Lo que antes y más bien fugazmente fuera presentado en los dos anteriores discos de DM y en álbumes de otros artistas como edición de lujo fue una llamada edición especial a secas, tan sólo en CD y DVD, sin embargo contiene el álbum en ambos discos, el de audio y el de video. Fue más bien una especie de edición segunda en importancia.
Lo que cambió en esta presentación curiosamente son los colores del logo de la portada que están invertidos a como aparecen en la versión estándar; mientras en aquélla se ve un círculo negro sobre un fondo gris con barras de colores "tirados", en ésta el círculo es gris sobre un fondo negro; además la foto posterior del álbum es distinta y los integrantes de DM se ven a la distancia, mostrando un Universo más grande, y el booklet contiene más fotos.
Edición LP:
El álbum también se lanzó en formato de disco de vinilo. Esta edición contiene el álbum Sounds of the Universe en LP, en dos discos cuyos lados están ordenados alfabéticamente del A al D. Esta versión viene acompañada además de la propia edición en CD del disco, por cierto tal y como se hizo con el álbum Hourglass de Dave Gahan en 2007.
SENCILLOS
- Wrong
- Peace
- Fragile Tension/Hole to Feed
Los tres sencillos aparecieron en América sólo en ediciones promociónales o como descargas digitales vía Internet.
La versión de Peace como sencillo tiene editado el inicio, el cual resulta poco más corto; Wrong también tiene editado el inicio, pero sólo en las limitadas versiones para Norteamérica; Hole to Feed y Fragile Tension también aparecen ligeramente editadas en su versión como sencillos.
Adicionalmente en América se publicó una edición sólo promocional del tema Perfect.23 Formalmente del álbum se desprendieron cuatro canciones en tres discos sencillos
CANCIÓN POR CANCIÓN
1. IN CHAINS como primer tema de la colección, y a diferencia de los seis últimos álbumes no es punta de lanza del mismo, tras de un complicado inicio de sonidos varios opta por la tendencia más blues de DM con mucha cercanía al trip-hop, aunque sin ser plenamente ambiental pues es la canción donde manejan más movimientos, de hecho el tema es uno de esos de Depeche Mode que más recuerdan las formas del Rock progresivo con las cuales llegaran a coquetear en el pasado, incluso pareciera una canción del álbum Ultra, pero antes que nada es un tema de amor.
2. HOLE TO FEED es la primera canción de Gahan, Eigner, Phillpott, para el álbum, la cual demuestra las tendencias musicales del primero dejando patente sus influencias de la música norteamericana. Eso si, por vez primera Christian Eigner deja en evidencia sus propios aportes a Depeche Mode haciendo un grave arreglo de batería, que de hecho él grabó con el grupo para el disco, si bien repetitivo muy rítmico y consistente con la canción.
3. WRONG estridente tema todavía endeudado con las épocas más salvajes de Depeche Mode, en el cual se narra una lúgubre historia sobre todo lo malo que puede pasar en una vida, o en un momento, acercándose mucho al espíritu soul de Policy of Truth con la voz de Dave Gahan en uno de sus tonos más potentes. Aunque es más bien una canción en lo lírico muy agresiva también es muy dramática y triste con musicalización sin embargo bastante rítmica aun y con la cantidad de efectos añadidos, pero sobre todo muy alternativa. De todos los géneros en que pueda entrar, ciertamente es un tema synth rock con tendencia al punk.
4. FRAGILE TENSION pareciera una canción de aquella época del auge de Depeche Mode, con su letra de compromiso, la base electro cargada de efectos y una melodía sólo sintética. Cantada en tono bajo de Gahan, aunque es un tema crítico opta por la tendencia más común de DM al ser un tema que se puede tararear y se puede bailar. Es la primera pieza del álbum que remite a los años de apogeo del tecno con sus ritmos sintetizados, su sencilla letra sobre el planeta y hasta un fugaz juego vocal con Andrew Fletcher.
5. LITTLE SOUL es un dueto de Gahan y Gore con un sonido sugerente, alucinante, hipnótico, incluso un tanto sicodélico, que se escucha como una evocativa canción nocturna. Pese a ser una pieza acompasada reminiscente del jazz, su planteamiento lírico la hace muy seductora y un tanto atrevida, volviéndolo más un tema vocal que musical, aunque en conjunto con el álbum es el primer ejercicio minimalista que contiene, como tan frecuentemente sucede en los discos de DM.
6. IN SYMPATHY es otra sintética canción de amor con una discreta guitarra y una base principal por completo electrónica, aunque lo que más llama la atención es la voz de David Gahan, pues es la que en realidad pone la melodía, haciéndola un ejercicio electrónico vocal. La textura tecnopop clasicista del tema y la alegre letra recuerdan las épocas experimentales de DM en el género en discos como Construction Time Again.
7. PEACE es una canción sumamente electro grandilocuente y sonora por completo sintetizada, aunque llama la atención como en su base melódica recuerda antiguos artífices del tecnopop como OMD, Soft Cell o Pet Shop Boys. Sin embargo, la canción de DM se propone como una especie de himno electrónico, pacifista y muy sonoro, con el eterno dueto Gahan-Gore en su gran estribillo. Pareciera el tema epónimo del álbum pues la base electrónica principal remite a antiguos filmes de ciencia ficción, y es que es un tema cósmico, galáctico, espacial, universal, robótico, tecnológico, informático, bastante endeudado con los años de experimentalismo del tecno, aunque también muy espiritual.
8. COMEBACK es otra potente balada del trío Gahan, Eigner, Phillpott. Declaradamente una canción de amor, lo cual aunque pudiese parecer convencional demuestra una enorme evolución compositiva del cantante, ayudado por la producción de Ben Hillier, ya que es muy melódica y sonora. Recuerda también por momentos la época de esplendor del tecno, con su base rítmica tan trabajada y su lírica tristona en la que realmente Gahan hace una metáfora sobre un chico enfrascado en adicción a las drogas, con lo cual de paso sigue utilizando sus temas como medio de canalización a los que fueran sus más personales padecimientos.
9. SPACEWALKER es el único tema instrumental de la colección tal como en los anteriores álbumes, aunque hecho como una suerte de pieza ambiental para un filme de ciencia ficción el nombre no le hace justicia, pues en realidad este breve interludio del álbum remite a sonidos jazz, pero sobre todo cuenta con una extraña cualidad hedonista y selvática.
10. PERFECT es otra canción sumamente sintetizada, que inevitablemente recuerda a la experimentación electrónica de la década de los ochentas, haciendo del efecto más simplista de un ordenador una base rítmica, acompañada de la voz medianamente distorsionada de Gahan que también en este caso es propiamente la que da la melodía. A momentos robotizada y por otros minimalista, es una encomiástica y optimista canción.
11. MILES AWAY/ THE TRUTH IS es la tercer aportación de Gahan, Eigner, Phillpott, y resulta otra suerte de soul sintético con su arrítmica musicalización tecno-acústica, lo cual le otorga mucha calidad rock junto con su áspera letra, con lo cual el cantante gana en versatilidad tanto vocal como compositiva. El sonido es reminiscente del country, con lo cual el cantante sigue demostrando su tendencia por los ritmos norteamericanos, aunque en general toda la musicalización resulta muy cargada de efectos y múltiples sonidos mezclados.
12. JEZEBEL como único tema cantado por Martin Gore muestra como el músico al igual que en los anteriores álbumes opta por la pieza más atípica de la colección, reseñando la onírica historia de una inolvidable chica árabe. Con ritmos tranquilos pero meramente sintetizados, el tema tiene un discreto acompañamiento de percusión casi disuelto por la cama de sonidos que componen la base principal, la cual está hecha de tal modo que parezca una canción exótica oriental, además es la segunda pieza minimalista en el álbum.
13. CORRUPT cierra el álbum iniciando con una base electrónica que nuevamente remite a los años de mayor auge del tecno, sin embargo pronto se convierte en un pecaminoso tema de inspiración alternativa que recuerda los discos más rock de DM. El tema es una suerte de contrapropuesta a Wrong en donde se hace una macabra oda a lo más malo y perverso del hombre que corrompe. Como ya en los anteriores álbumes, el tema se acerca en mucho al rock gótico con sus sonidos tétricos y su melodía siniestra, pues la base rítmica compuesta es propia de una película de terror, con lo cual el tema es una suerte de representante tardío de la corriente más post punk de Depeche Mode.
El Interlude #5, o Wrong Reprise, como tema oculto en Corrupt es una brevísima reinterpretación de la base principal de Wrong, que de hecho suena más como su primera versión.
