Exciter (2001)

Con el mismo ritmo de trabajo más espaciado de los últimos años, en 2001 Depeche Mode lanzó el álbum Exciter, que fue producido por Mark Bell (del grupo pionero de techno LFO), el cual fue comparado con Black Celebration debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. Bell logró con el grupo un minimalista sonido digital en gran parte del álbum con algo de influencia de IDM. La respuesta crítica fue encontrada, si bien recibió críticas bastante positivas por parte de algunas revistas como NME, Rolling Stone y LA Weekly, otras como Q, PopMatters, y Pitchfork Media lo calificaron de malproducido, aburrido y mediocre.59
Los sencillos demostraron su diversidad musical, el tecnopop de "Dream on", el house de "I Feel Loved", la balada "Freelove" y hasta la canción de cuna "Goodnight Lovers", ésta sencillo sólo en Europa.

Ese mismo año, Depeche Mode realizó una gira llamada Exciter Tour, nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno, la cual fue más bien breve, con sólo fechas en Europa y América con la evidente intención de no repetir los excesos del Devotional-Exotic Tour, e incluso se anunció una extensión para 2002 con nuevas fechas para el Viejo Continente, pero antes de empezar fue cancelada. La presentación del 10 de octubre de 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz fue filmada bajo la dirección de Anton Corbijn y posteriormente publicada en mayo de 2002 como álbum en directo con el título One Night in Paris, convirtiéndose en su primer álbum en vivo en formato DVD.60 También ese año, el 22 de octubre, DM ganó el primer "Premio a la Innovación" de Q Magazine.61
El 10 de mayo de 2002, Mute Records fue adquirido por EMI, pasando DM a formar parte del catalogo de la multinacional. En 2002 apareció también una nueva edición de Videos 86>98, en dos discos. En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista, Paper Monsters, en donde él compuso buena parte de sus propias canciones y con el que incluso salió de gira. De la misma manera apareció también en ese año el segundo disco en solitario de Martin Gore, Counterfeit².62 Asimismo Andrew Fletcher fundó su propio sello discográfico, Toast Hawaii, especializado en promover música electrónica y de donde resultó el dueto Client.

En 2003 y 2004 respectivamente, Mute lanzó la versión en DVD de los ya existentes 101 y Devotional. También en 2004 se publicó su primer colección de remezclas, Remixes 81··04, en tres discos, que como su nombre indica contienen mezclas inéditas así como algunas de las más populares remezclas de la banda desde sus inicios, incluyendo una versión "reinterpretada" por Mike Shinoda de "Enjoy the Silence", titulada simplemente "Enjoy the Silence 04", como sencillo promocional, el cual alcanzara el número 7 en las listas británicas.


Edición en CD

Dream on - 4:19
Shine - 5:32
The Sweetest Condition - 3:42
When the Body Speaks - 6:01
The Dead of Night - 4:50
Lovetheme - 2:02
Freelove - 6:10
Comatose - 3:24
I Feel Loved - 4:20
Breathe - 5:17
Easy Tiger - 2:05
I Am You - 5:10
Goodnight Lovers - 3:48



SENCILLOS

- Dream On
- I feel Loved
- Freelove
- Goodnight lovers (solo para Europa)

Las versiones de Dream on y I Feel Loved como sencillo son más cortas que en el álbum.
La versión de Freelove como sencillo tiene una musicalización completamente distinta a la del disco, además, como sencillo la canción es también más corta e incluso no tiene toda la letra. La versión fue realizada por Mark Ellis “Flood”, quien produjera los álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion de Depeche Mode, y volvió en éste álbum para llevar a cabo la mezcla promocional de Freelove, por lo cual se le conoce justamente como Flood Mix.
Sólo en el álbum Exciter se encuentra la versión original de Freelove

Los únicos temas que quedaron fuera del álbum Exciter y aparecieron como lados B de los sencillos fueron las piezas instrumentales Easy Tiger y Zenstation, compuestas también por Martin Gore, así como el cover Dirt, original del grupo The Stooges del cantante Iggy Pop.
En el caso de la canción Dirt, ésta aparece como lado B del disco sencillo I Feel Loved, pero se le incluyó también en el soundtrack de la película estadounidense Resident Evil.
El Easy Tiger que aparece en el álbum Exciter es una versión corta.

DATOS

- Los temas Lovetheme e Easy Tiger son instrumentales.
- Dream on fue el único sencillo posterior a 1998 que se incluyó dentro de la colección The Singles Boxes 1-6 del año 2004.
- Las canciones Shine y The Sweetest Condition están continuadas entre sí. El instrumental Easy Tiger y la canción I Am You también están continuados entre sí.
- Después de la gira Exciter Tour se publicó One Night in Paris, el primer directo de Depeche Mode en formato DVD.
- David Bascombe, quien fuera productor del álbum Music for the Masses en 1987, también realizó remezclas de Freelove.
- En Europa se publicó una caja promocional con tres CD, el video de Dream on y contenido multimedia en el primer disco, entrevistas en el segundo y el álbum Exciter como tercero.
- Los temas Shine, Comatose y I Am You no han sido interpretados en concierto por DM.
El lanzamiento del disco coincidió con los veinte años de existencia del grupo, o por lo menos veinte años después de haber grabado por vez primera un disco. Se menciona particularmente su parecido con el álbum Black Celebration de 1986 debido a que en ambos las canciones resultan ser de distintos géneros, de éste resalta sobre todo el tema Goodnight Lovers, último del disco y también elegido como último sencillo, debido a que es una canción de cuna.


David Gahan declaró que "Exciter es como la colección de grandes éxitos nunca antes escuchados de Depeche Mode". Por su parte Martin Gore llegó a decir que The Sweetest Condition es el tipo de canción que siempre quiso hacer porque es un blues. Después, el mismo Gahan agregó que Freelove era el mejor tema que había interpretado desde Condemnation.

Las otras canciones como se menciona emulan distintos géneros, así Dream on pertenece al género synth pop; Comatose es un tema minimalista; I Am You es una canción electrónica más del tipo de música que Depeche Mode había hecho en sus más conocidos discos; Shine es una balada con elementos de lo que algunos llaman música robótica; I Feel Loved es un tema bailable con ritmo de house; Breathe es otra balada acústica sintetizada; The Dead of Night es una mezcla de rock pesado con industrial, etc.
Musicalmente el disco es sobre todo electrónico, sin embargo como en los dos anteriores álbumes se conservaron los instrumentos acústicos y hasta orquestales, presentando así nuevamente el tipo de música sintetizada que había hecho famoso al grupo en sus años de mayor éxito.

Comercialmente el disco no fue un éxito y, aunque algunos seguidores del grupo lo consideraron como "poco inspirado", la crítica lo calificó como un muy buen trabajo, provocando opiniones ambiguas. Sin embargo con el tiempo se le ha ido valorando como un disco ecléctico y al menos de buen acabado formal.

En realidad, el álbum Exciter es uno de los que ha provocado una respuesta más enfrentada entre los seguidores de Depeche Mode. Aunque los detractores del material y de aquélla época del grupo mencionan con maliciosa frecuencia que el cantante David Gahan en algún momento llegó a declarar que Exciter era “un álbum muy débil”, o más extremos al decir que es el peor álbum tan sólo junto con A Broken Frame de 1982, en la propia comunidad musical provocó una generalizada buena impresión.
Por ejemplo, el productor Mark Ellis “Flood”, responsable de sus álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion, ambos importantísimos dentro de la discografía de Depeche Mode, tras del segundo había declarado públicamente su fastidio de colaborar con el grupo en un período tan problemático, y también que jamás volvería a trabajar con ellos. Sin embargo, positivamente impresionado por Exciter, volvió a colaborar con ellos realizando una nueva mezcla del tema Freelove, la cual fue la promocionada como la versión del disco sencillo.

De tal modo, algunos elogian las atmósferas sintéticas logradas en el álbum y la vuelta a un sonido electrónico más refinado, mientras otros critican las letras simplonas y su fórmula efectista de apostar por sonidos ya probados. Al respecto, cabe mencionar otra vez el detalle de que todas las canciones son muy distintas entre sí, incluyendo su percepción entre los propios seguidores de DM. Dream on es, a juicio de los propios integrantes de Depeche Mode, uno de sus temas mejor logrados con su forma de electroacústico y una letra desenfadada; igual que la propia Freelove, la cual ellos mismos consideran una de sus mejores baladas en mucho tiempo; mientras por ejemplo el tema Breathe es en verdad el más intrascendente de toda la colección; o al extremismo total con la canción I Am You que algunos de sus seguidores consideraron de las mejores en toda su historia.
Por otro lado, si bien el disco tuvo un tenue recibimiento económico la correspondiente gira, Exciter Tour, al contrario tuvo una muy buena respuesta, aún y cuando fue relativamente corta en comparación con otras de DM. Esto se debió a una evidente discreción por parte de los miembros, pues su última gira prolongada, Devotional-Exotic Tour de 1993-94, casi les cuesta la propia existencia como grupo. Inclusive se anunció una extensión del Exciter Tour para 2002, pero poco antes de empezar fue simplemente cancelada, sólo por no caer nuevamente en excesos.
Prueba del éxito de la gira fue el concierto editado resultante de ella, One Night in Paris, lanzado el 2002 y que fue su primer álbum en directo en formato DVD, el cual pronto logró llamar poderosamente la atención y convertirse en clásico de su discografía.

Aun así, los detractores del material encuentran en detalles como la cancelación de la extensión de la gira una demostración de que el disco fue muy poco gustado entre muchos de los seguidores del grupo. Por ejemplo, en la gira posterior al Exciter Tour, llamada Touring the Angel realizada con motivo del álbum Playing the Angel del 2005, únicamente se incluyó el tema Goodnight Lovers de Exciter, y sólo en los sets europeos, lo cual supuestamente es otra muestra del fracaso del álbum, pero en aquélla gira también se tocó sólo el tema Home del álbum Ultra, pues esa gira en realidad estuvo muy centrada a los temas del período más exitoso de Depeche Mode.
Un detalle anecdótico del álbum, Depeche Mode en su carrera se ha caracterizado por presentar siempre sólo temas originales, y en las grabaciones de Exciter Tour se decidieron a realizar un nuevo cover, el segundo en sus veinte años de existencia, Dirt de Iggy Pop, el cual quedó fuera del disco evidentemente por desentonar con su discurso pasional y romántico. Ese tema se presentó como lado B del sencillo I Feel Loved, pero se incluyó en el soundtrack de la película norteamericana Resident Evil como tema principal.

CANCIÓN POR CANCIÓN

- Dream on es una balada electroacústica que de algún modo emula los modestos inicios de Depeche Mode en la música electrónica, siendo una suerte de canción folclórica hecha en forma de pop sintetizado conducido por una guitarra y tan sólo con unos cuantos efectos electrónicos, lo cual la convirtió a juicio de los propios integrantes de DM en uno de sus experimentos más logrados. De llamar la atención fue la voz de Dave Gahan totalmente filtrada, con lo cual alcanzó vocalmente el registro de un auténtico barítono.

- Shine es la primera balada del álbum, hecha de manera totalmente electrónica y con una letra sobre amor onírico. Lo que resalta es sobre todo la instrumentación, la cual tiene elementos de la llamada música robótica con lo que Depeche Mode capitalizaba las nuevas tendencias electrónicas de la época en que apareció el álbum.

- The Sweetest Condition es el tema blues del álbum con musicalización y letras algo más agresivas que el resto de las canciones del disco. Resalta sobre todo la música que mezcla la tendencia blues de guitarra triste con efectos electrónicos más fuertes llenos de múltiples sonidos.

- When the Body Speaks es un llamado cadencioso al amor carnal hecho a base de una musicalización muy sencilla, de hecho se orienta más a su romántica letra en la cual el amante de rienda suelta a sus deseos y ambiciones, incluso hablando sobre orar por ello. El acompañamiento es sólo de guitarra acústica, un discreto sintetizador, una percusión también muy minimalista, así como un elocuente y muy fino arreglo de cuerdas, haciéndola una función más lírica que sintética.

- The Dead of Night es una canción emparentada con los convencionalismos de la música rock aunque más bien pareciera ser una burla a una opinión que durante años Depeche Mode tuvo de los medios, es decir, demasiados subversivos para ser chicos buenos y demasiado tranquilos para ser chicos malos, por ello el grito de “Somos la Muerte de la Noche”, lo cual la volvió un tema un poco irónico. La musicalización también pretende tener por completo la forma de rock pesado. En realidad se impone como el tema mas rock en toda la carrera de DM.

- Lovetheme es una función instrumental corta minimalista tocada con un bajo y un teclado, la cual es una especie de pausa en el álbum que concluye con unas notas de piano.

- Freelove es la segunda balada electrónica, de la cual los propios integrantes se sintieron también particularmente orgullosos. La canción es una declaración de comprensión y compañía a quien ha fracasado en el amor y seguido adelante. La música por otro lado está hecha a base de varias camas de sonido, aunque en la versión del disco sencillo se optó por una musicalización menos extravagante y más llana, sin embargo la versión original, la del disco, es un tema fuerte, más largo y elocuente, además de representativo del álbum.

- Comatose es la función mas minimalista de todo el disco. Cantada por Martin Gore, es una suerte de llamado delirante de amor, siguiendo con el discurso sobre relaciones desesperadas de todo el disco. La musicalización es muy sencilla y también le apuesta mas a la letra, la cual habla sobre lo alucinado y ensoñador del amor.

- I Feel Loved fue la pieza más exitosa del álbum. Es un tema meramente bailable hecho casi exclusivamente a base de sintetizador acompañado de una percusión discreta. La letra es, como su nombre indica, simplemente de amor encarnado. La canción además se acerca mucho a los estereotipos de música bailable introducidos por DM a los Estados Unidos, siendo una especie de recordatorio de que fueron ellos quienes involuntariamente dejaron escuela en el género.

- Breathe es el tema más glamoroso del álbum, y fue parte del repertorio durante la correspondiente gira, aunque su respuesta ante el público no fue la más óptima. Es un tema curioso con una letra como de reclamo con mucha familiaridad.

- Easy Tiger es el segundo tema instrumental corto del álbum, de hecho en el disco sencillo Dream on aparece su versión completa. Es un tema electrónico dulce y rítmico con un acompañamiento acústico más bien discreto. Fue utilizado durante la gira Exciter Tour como introducción para los conciertos.

- I Am You es el tema más electrónico de todo el álbum, y además el que suena más tradicional para DM, aunque la batería es acústica. La letra es también muy típica de DM al hablar sobre amor apasionado y arrebatado, en el cual dos personas han de convertirse en una sola; el estribillo dice con fuerza electrónica “Yo Soy Tú y Tú Eres Yo”. Musicalmente la canción está llena de efectos de sintetizador tan extremos como la letra misma, haciéndola una especie de llamado desesperado por no abandonar una relación.

- Goodnight Lovers es el tema más extraño de todo el disco al ser una canción de cuna. Si bien DM no inauguró incluir canciones de cuna en sus discos, en su caso hasta la lanzaron como sencillo promocional del mismo, lo que si fue una apuesta muy rara. La letra es una dulce afirmación sobre la condición del ser humano quien debe sufrir sólo por el hecho de tener sentimientos concretos; el estribillo dice “Cuando Naces Amante, Naces Para Sufrir”; al mismo tiempo la canción es también un llamado pacifista a la hermandad de la gente. La musicalización es sencilla pero elocuente, y está hecha precisamente como para provocar sueño, con voces guturales en primer plano haciendo un acompañamiento tan extravagante como la canción misma.

Ultra (1997)

ULTRA es el nombre del noveno album producido por Depeche Mode, entre los años 1996 y 1997, siendo publicado este último año. Fue producido por Tim Simenon. Todas las canciones fueron escritas por Martin Gore.
Con motivo del disco, Depeche Mode realizó solamente dos conciertos ante prensa e invitados con el nombre de Ultra Parties, con el baterista Christian Eigner y el teclista Dave Clayton como músicos de apoyo.

El álbum apareció sólo en tres formatos, el estándar en disco compacto, en disco de vinilo y en casete de cinta magnética de audio.

Edición en CD

Barrel of a Gun - 5:35
The Love Thieves - 6:34
Home - 5:43
It's No Good - 5:58
Uselink - 2:21
Useless - 5:12
Sister of Night - 6:04
Jazz Thieves - 2:55
Freestate - 6:44
The Bottom Line - 4:27
Insight - 5:02
Junior Painkiller - 2:09



SENCILLOS

- Barrel of a Gun
- It's No Good
- Home (sólo en Europa)
- Useless (sólo en Europa)
- Home/Useless (sólo para los Estados Unidos)

Estaba planeado lanzar en los Estados Unidos Home y Useless en su correcto orden como sencillos del álbum, pero ello no fue así; Useless fue promocionada en la radio de Estados Unidos aun antes de que se anunciara Home como tercer sencillo del Ultra, por lo cual Reprise Records, su disquera allá, se vio forzada a lanzar ambas canciones como un sólo sencillo doble.
La versión de Useless como sencillo es en una versión ligeramente distinta a la del álbum; ésta es la llamada Remix. Por otro lado, Barrel of a Gun en su versión para radio es más corta; pero sobre todo It's No Good en su versión para radio es mucho más simplificada a como aparece en el álbum.

Lados B

Los únicos temas que quedaron fuera del álbum Ultra y aparecieron como lados B de los sencillos fueron las piezas instrumentales Painkiller y Slowblow, ambas compuestas también por Martin Gore. Junior Painkiller es una versión corta de Painkiller.

ALGUNOS DATOS

1.-Los temas Uselink, Jazz Thieves y Junior Painkiller son instrumentales. En realidad, el tema Junior Painkiller no aparece acreditado en el disco, de hecho es una pista oculta pues hay que dejar pasar un minuto después de terminar Insight para escucharlo.

2.-Todas las canciones del álbum Ultra están imperceptiblemente continuadas entre sí, presentándolas como si todo el contenido del disco fuera una sola pieza.
Tim Simenon ya había producido para Depeche Mode remixes de Everything Counts en directo en 1989. Fue hasta Ultra que les produjo un disco completo.

3.- El álbum originalmente se planeó sólo como un EP.

4.-Es el disco de DM con más participaciones de músicos de apoyo.

5.-Los temas Barrel of a Gun y Useless sólo han sido interpretados en concierto dos veces durante las Ultra Parties.

6.- Los temas The Love Thieves y Freestate no han sido interepretados en concierto por DM.

7.-El tema Insight se interpretó en conciertos hasta el 2010 durante el Tour of the Universe, pero en una versión acústica.

Es el único disco de Depeche Mode con el cual no se ha realizado una gira, debido a los problemas por los que habían pasado antes de concretarlo; únicamente se llevaron a cabo dos presentaciones ante la prensa con el nombre de Ultra Parties, una en los Estados Unidos y una en Inglaterra, en las que aparecieron acompañados del baterista Christian Eigner y el teclista Dave Clayton para suplir la ausencia de Alan Wilder, con lo que se iniciaba también la nueva dinámica de trabajo del grupo.
Los únicos temas que quedaron fuera de Ultra fueron las canciones Only When I Lose Myself y Surrender, así como el instrumental Headstar. Las tres fueron lanzadas al año siguiente en un disco sencillo promocional de la colección precisamente de sencillos The Singles 86>98, con Only When I Lose Myself como lado A. Ésta es una canción de mucha inspiración Trip-Hop, de hecho es quizás el tema mas Trip-Hop que han llegado a grabar, que sin embargo desentonaba mucho con la colección Ultra por ello no fue incluida; Surrender por el contrario es una canción bastante rítmica y, a juicio de algunos, uno de esos temas que debía de haber sido lanzado como lado A y no como lado B, que es como apareció.

Con el disco, cuatro años después de la anterior producción, Songs of Faith and Devotion de 1993, se iniciaba el nuevo ritmo de trabajo del grupo, ritmo que han seguido hasta la fecha publicando un nuevo disco cada cuatro años. Además, con Ultra Depeche Mode se presentó en definitiva como trío, los mismos tres integrantes que han estado ahí desde el principio.

odos los problemas fueron muy ciertos, en realidad, la grabación de Ultra se llevó a cabo con la supervisión de autoridades de narcóticos de los Estados Unidos y del Reino Unido por la exagerada reincidencia de Gahan en las drogas, incluso se puede todavía apreciar su deteriorado estado físico en el video de Barrel of a Gun, el primer sencillo. El disco debía de haberse concluido y lanzado en 1996, pero por la misma condición del cantante se había retrasado hasta 97, y cuando se dio a conocer la primera versión de Barrel of a Gun muchas estaciones de radio y revistas simplemente seguían centrando su interés en lo mal que había acabado Depeche Mode; en pocas palabra habían perdido toda credibilidad como grupo y ya se les daba por muertos. En cuanto a la salida de Wilder, muchos sencillamente veían como imposible la realización de un disco sin él, prácticamente toda la producción de Ultra recayó en Tim Simenon quien tuvo ante sí la tarea de reinventar el sonido meramente electrónico del grupo; por primera vez el álbum no apareció como coproducido por Depeche Mode.

Así, aunque Daniel Miller, su eterno productor ejecutivo, insistió en calificarlo como un "álbum de transición", Ultra fue una colección que no sólo representaba el momento de salir de la tempestad para Depeche Mode, sino el que daba a conocer su nuevo sonido, sin haberse estancado en sus años de mayor éxito, con todo un circo de colaboradores para suplir la ausencia de Wilder, incorporando las nuevas tendencias pero sin haber perdido sus letras tan características, a veces tristones, otras románticos, coqueteando con lo acústico pero volviendo a lo sintético y persistentes en una sola cosa, su nombre, Depeche Mode.



CANCIÓN POR CANCIÓN

1.-Barrel of a Gun abre el disco y además fue el primer sencillo promocional de la colección Ultra. En realidad, es un tema aún muy reminiscente del sonido rock grunge del anterior disco, aunque con el elemento electrónico más patente, la diferencia es que aquí se equilibró lo acústico con lo sintético, pero cabe mencionar que en este caso lo electrónico es en su forma más agresiva, por lo cual se diluye un poco haciendo parecer la canción más acústica de lo que realmente es. La voz de David Gahan aparece medio distorsionada, como habían hecho años atrás en New Dress del álbum Black Celebration, sólo que aquí fue toda la canción. La letra es biográfica sobre la experiencia de Gahan con las drogas, sin embargo Martin Gore se empeñó como siempre en negarlo sin que nadie le creyera; la letra habla, pues, sobre estar al límite, por ello su esencia de canción lúgubre, fatalista.

2.-The Love Thieves es la balada del álbum Ultra, larga y tranquila, con una letra más abundante que otros temas del repertorio de Depeche Mode, es un tema de amor electroacústico. La canción habla sobre lo irremediable del amor, lo cual la vuelve triste. Su musicalización la hace también una canción más bien melancólica, pesarosa.

3.- Home es uno de los temas principales de la colección Ultra, cantado por Martin Gore, en su caso presentada como una función electrónica-orgánica pues en este caso se hace acompañamiento orquestal como se hiciera con la canción One Caress del álbum Songs of Faith and Devotion de 1993. La canción es bastante alegre, muy optimista, al contrario de otros temas del álbum, en realidad toda la letra es un agradecimiento de volver al lugar donde uno pertenece, Casa. La música es igual de enaltecedora, por lo que se siente un poco distinta al resto de las canciones de Ultra, aunque por lo mismo se ha vuelto infaltable dentro del repertorio de Depeche Mode.

4.- It's No Good fue por mucho la mejor canción del álbum, sencillamente porque en ella Depeche Mode volvió a su conocido estereotipo de banda de música electrónica con tendencia al rock, pasando por el gótico, acercándose a lo onírico. El tema no demerita la calidad del resto de las canciones del álbum, simplemente es el que mejor sintetiza el logro del disco; esto es, de nuevo insertos en la música electrónica. La letra es oscura, triste, sin concesiones, pero sin caer en lo irremediable, es sólo un lamento a la vez que una sentencia de amor. La música por otro lado es primordialmente electrónica, aunque acompañada de la guitarra trastocada por el teclado, pero lo más importante es que es dramática igual que la letra, con efectos intensos dándole esa apariencia de fatalidad que tiene toda la canción.

5.- Uselink es el primer tema instrumental, en su caso presentado como una función Trip-Hop muy corta, de apenas un par de minutos de duración, siendo una suerte de paréntesis en el disco. Es un tema casi completamente sintético salvo por la batería, bastante dulce en sus sonidos a la vez que rítmico.

6.- Useless es otra función rock que continúa con el discurso de recapitular todas las dificultades por las cuales pasó Depeche Mode para concretar el disco, pues en su caso pareciera una agria crítica contra Alan Wilder y su salida del grupo. Como fuera, le tocó ser uno de los sencillos promociónales y se colocó como uno de los clásicos de la colección. La letra es agresiva, sin concesiones, y la musicalización muy rock y poco electrónica, por lo que resulta líricamente el tema mas áspero del álbum.

7.- Sister of Night fue otro tema que volvió a las viejas formas de música electrónica, comenzando con una base bastante intensa para dar paso a una suave musicalización casi completamente de sintetizador, excepto por la percusión acústica. La letra es muy triste y está claramente dedicada a una mujer, pero es casi como un lamento por la situación por la que Depeche Mode había pasado para concretar el disco. La música pasa de ritmos fuertes a suaves muy rápido y también resulta muy triste, siendo la canción más sombría de la colección.

8.- Jazz Thieves es el segundo tema instrumental del álbum y hace también de segundo paréntesis, aunque de hecho resulta más cercano a los estándares del Trip-Hop en que están basados. Los sonidos que lo componen son sólo electrónicos, pero en este caso le dan una calidad muy selvática.

9.- Freestate es otro tema eminentemente acústico del álbum y también con una letra muy larga como en The Love Thieves, aunque éste recuerda mas las formas de viejos éxitos como Personal Jesus, pues es una especie de canción “folclórica norteamericana”, aunque su letra es muy característica de Depeche Mode al hablar sobre liberar al espíritu, con lo que sigue el discurso del álbum de narrar todos los avatares por los cuales debieron pasar para concretarlo. El elemento electrónico está también muy relegado.

10.- The Bottom Line es un tema que recuerda mucho a las formas del rock progresivo, por lo cual es una canción muy rara. Cantada por Martin Gore, es un tema alegórico disfrazado con forma de balada electroacústica, pues la letra es muy poética y pareciera contar una fábula. La música es lo que más la distingue, con sus sonidos extraños como de animales y de instrumentos mal grabados, lo único que resulta claro es la discreta batería.

11.- Insight es igual que Home otro tema muy optimista del álbum e incluso resulta más dulce y jovial. La letra está más o menos inspirada en el eterno interés de Martin Gore por el tema religioso, aunque no cae en lo abiertamente sacro como en el anterior álbum, más bien es una canción hecha para dar ánimos al abatido, curiosamente pareciera ser una contrapropuesta de It's No Good. La música es muy dulce y electrónica pero sobre todo logra ser intensa, fuerte sin caer en lo agresivo, lo cual la distingue pues es prácticamente la más sintética en toda la colección; el acompañamiento de percusión es muy discreto y resulta más claro el de piano.

12.- Junior Painkiller es el último corte instrumental Trip-Hop del álbum, en su caso oculto pues no aparece acreditado. A diferencia de los otros, vuelve a las formas de clásicos interludios de Depeche Mode, pues suena bastante siniestro; hacia su conclusión se escucha una voz por completo distorsionada diciendo algo inentendible.

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En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo álbum sin Alan Wilder, aún pese a los problemas personales cada vez más graves de David Gahan quien estaba ya completamente hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo, lo llamaron para grabar con ellos pero pronto recayó de nuevo en su adicción, por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo e incluso Gore contempló publicar las canciones que había escrito en un álbum solista.53 Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema e irónicamente fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras el disco debió tomarse para su realización unos meses más. A mediados de 1996, Gahan entró en un programa de rehabilitación para combatir su adicción a la heroína,54 e incluso tomó clases de canto para salir adelante.

Con Gahan rehabilitado y nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su nuevo álbum en 1997, Ultra, producido por Tim Simenon, el cual debutó en el número 1 en el Reino Unido y 5 en los Estados Unidos. Ultra mantiene el sonido rock de su álbum anterior y tiene una tendencia más oscura y algo más industrial que en lanzamientos anteriores. Era un año en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa, mientras por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado. Daniel Miller por su parte insistió en calificarlo como "un disco de transición".
Debido a los problemas que en su momento les había generado el Devotional-Exotic Tour, con Ultra no se llevó a cabo gira, en lugar de ello el grupo decidió hacer sólo dos pequeñas presentaciones a la prensa e invitados especiales con el nombre de Ultra Parties.55
El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del género trip-hop, así como por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron "Barrel of a Gun", "It's No Good", "Home" y "Useless", y el título Ultra a decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda; los temas "Home" y "Useless" se publicaron como sencillo doble en los Estados Unidos. También con motivo del álbum Ultra en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet.

Entrevista a Martin Gore (8.06.2011)

Entrevista a Martin Gore:
'Ha llegado el final de nuestro periodo en EMI'

FUENTE: www.clubdevotion.com

El integrante de Depeche mode desvela que tras la publicación de 'Remixes 2' ya han cumplido con su contrato con la firma y que se encuentran sin sello discográfico.

Cuando los MGMT todavía iban en pañales, el hip hop significaba 'Rappers Delight' y Ministry eran música de discoteca, el grupo británico Depeche Mode hacían remixes. Ya sea de producción propia o deconstruido por un artista invitado, en el transcurso de una carrera de más de 30 años, estos rockeros electrónicos han establecido el club mix de 12 pulgadas como un lenguaje artístico válido. En 2004, la banda lanzó su primera recopilación de remixes clásicos e inéditos. 'Remixes 2: 81-11' ya está a la venta, incluyendo material de Depeche Mode, tanto actual como vintage, retocado por artistas como UNKLE, Dan the Automator, Jacques Lu Cont, Peter Bjorn y John y Mike Snow, al igual que antiguos miembros como Vince Clarke (fundador de Yazoo y Erasure) y Alan Wilder (Recoil). Aquí, el legendario cofundador de la exitosa formación discute sobre el poder de veto, el vinilo (de discos, no de pantalones) y sobre el futuro de uno de los grupos de masas más importantes del mundo.


Marc Spitz: Como compositor principal de Depeche Mode, tú pasas mucho tiempo en el estudio intentando perfeccionar cada pieza de música. ¿No es la idea de un remix un poco como la antítesis de ese trabajo, ya que cambia todo aquello en lo que has trabajado tan duro?

Martin Gore: Como eso siempre ha sido parte de nuestro proyecto desde el primer día. Es nuestra segunda naturaleza. El único single que hemos sacado y que nunca ha tenido un remix fue el primero, 'Dreaming Of Me' (1981). Si no me gusta lo que se ha hecho o o siento que no hay demasiado de la cancion en la remezcla, nosotros tenemos el control total; podemos vetar cualquier cosa que no nos guste. Pero muchas veces nos sorprenden gratamente.

P. ¿La gente os presenta remixes por si las moscas? ¿O invitáis a los músicos que admiráis para que remezclen vuestro trabajo?
R. La gente nos manda canciones por si acaso, pero también hacemos una lista de gente en la que estamos interesados. Entre Mute (su sello de siempre) y nosotros proponemos unos cuantos nombres y elegimos los mejores de la lista.

P: Habéis visto crecer la cultura del remix, hasta el punto que en el hip hop es algo casi imprescindible. A veces, el remix se convierte en el hit, ¿Alguno de las mezclas os ha cambiado los sentimientos respecto a una canción?
R. Cuando salimos y tocamos en directo, habitualmente usamos partes de los remixes que nos han gustado, así que se convierten en nuevas versiones.

P. ¿Hay devotos de Depeche Mode que no quieren que se toquen estas canciones de ninguna forma? Cuando modificáis canciones considerados casi como salmos como 'Blasphemous Rumours' o 'Enjoy The silence', ¿protestan vuestros seguidores?
R. (Risas) No creo, porque cualquiera que estuviese tan obsesionado querría tener tantas versiones como las que fuera posible encontrar. Hay fiestas de Depeche Mode alrededor de todo el mundo donde la gente escucha nuestra música durante toda la noche. Cuantos más remixes les podamos dar, más interesantes serán esas noches.

P. También hay una versión especial con vinilo en esta recopilación de remixes. ¿Sois puristas en cuanto a esto? ¿El verdadero club mix tiene que estar en formato vinilo de 12 pulgadas?
R. Creo que es muy importante estar disponible en vinilo. Es mucho más atractivo. Vengo de esa generación. Los chicos de hoy en día no saben mucho de vinilos. Era tan emocionante ir a la tienda de discos, comprar un disco de vinilo y sostenerlo, leer el texto de las fundas, mirar las fotos. Incluso el olor del vinilo.

P. Estos devotos obsesivos deben de estar muy emocionados con la idea de una reunión con Vince clarcke y Alan Wilder, que ha contribuido con sendos remixes a esta recopilación ('Behind The Weels' e 'In Chains', respectivamente). ¿Cómo ocurrió esto?
R. No estábamos en contacto con ninguno de los dos. Hacia el final de la última gira le pregunté a Alan si le gustaría subirse con nosotros al escenario de Royal Albert Hall de Londres y él accedió. Luego se vino de gira a América. Parecía de los más natural pedirle que participase. En el caso de Vince, me mandó un mail cuando menos me lo esperaba, hace más o menos nueve meses, diciendo: "Estoy pensando en hacer un álbum techno. ¿Te interesa colaborar?". Eso ya está hecho, aunque necesitamos mezclarlo. Era natural pedirle a él lo mismo.

P. Hablando de Vince Clarke; este otoño será el 30 aniversario del 'Speak and Spell'. esta colección abarca todo ese periodo. ¿Ayuda eso de juntar todo un periodo para dejaros libres para crear nueva música? ¿Podemos esperar un nuevo álbum de Depeche Mode pronto?
R. Supongo que sí hay un periodo. Es el final de nuestro periodo en EMI. Con 'Sounds Of The Universe' nosotros sólo firmamos para un disco y una recopilación de remixes. Después de esto no tenemos sello discográfico.

P. ¿Vais a publicar música de forma independiente?
R. No lo sé. Hemos hablado sobre ello, pero no sé cuántos años tardaremos [en acabar el álbum]. Quién sabe cómo se distribuirá la música entonces...

P. Quizás podáis lanzarla directamente dentro del cerebro de la gente.
R. A eso se le llama lavado de cerebro.

Songs of faith and devotion (1993)

Songs of Faith and Devotion es el octavo álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (conformado por Alan Wilder, Martin Gore, David Gahan y Andrew Fletcher) producido durante 1992-93 y publicado en 1993.

Fue producido por el grupo y Mark Ellis Flood. Todas las canciones fueron escritas por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1993 la gira Devotional Tour. Para 1994 tuvo una extensión con el nombre de Exotic Tour, en la cual Daryl Bamonte suplió a Andrew Fletcher en el grupo.

Con los álbumes Some Great Reward (1984), Black Celebration (1986), Music for the Masses (1987) y Violator (1990) se llega a discutir que es el mejor disco de Depeche Mode.

Al concluir la gira de Violator y tras un período de dos años durante el cual apenas si hubo contacto entre los integrantes (Gahan había ido a vivir a California, divorciado, hecho un total adicto a las drogas, y sólo mantenía contactos telefónicos esporádicos con los otros miembros), se pusieron a trabajar en su siguiente disco, el cual fue llevado a cabo en medio de un poco agradable ambiente en el que Gahan abandonaba el estudio en cualquier momento, lo que provocó múltiples atrasos para el lanzamiento. Daniel Miller y Flood debieron estar arengando todo ese tiempo a Gahan y aun a Gore, quien se mostraba indiferente ante todos los problemas internos, para concretar el disco. El mismo Flood haría público su hartazgo de haber trabajado en un ambiente tan tenso con el grupo y sólo la dedicación de Alan Wilder hizo posible llevar a buen término las problemáticas grabaciones.

En 1993 apareció el disco, Songs of Faith and Devotion, nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, influido notablemente por el blues y el grunge, que en aquella época estaba en su apogeo, y en general una mayor experimentación con sonidos más orgánicos basados en gran medida en el uso de guitarras eléctricas distorsionadas, teclados y batería acústica; también incorporaron gaita irlandesa que con las voces gospel femeninas fueron novedosas adiciones al sonido de la banda. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido y los Estados Unidos, primeramente llamando la atención su sonido grunge el cual consta en el sencillo "I Feel You" y los otros sencillos "Walking in My Shoes" e "In Your Room", mientras "Condemnation" mostró la influencia gospel en el álbum. Al 2009, Songs of Faith and Devotion ha vendido más de 1'450,000 de copias en los Estados Unidos.

En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer, mientras la banda iniciaba una larga gira mundial, el Devotional Tour,44 una de las más extensas de su carrera. Parte de la gira fue documentada por un concierto en video del mismo nombre,45 filmado en el Palau Sant Jordi de Barcelona, España, y el Festhalle en Fráncfort del Meno, Alemania, el cual fue dirigido por Anton Corbijn, lanzado el mismo 1993 y fue nominado para el Premio Grammy por Mejor Video Musical Largo en 1995.46 La gira fue particularmente escandalosa por los problemas personales de los miembros del grupo, en particular la adicción a la heroína de David Gahan quien previamente desde el período de grabación del disco los había manifestado. El álbum apareció también como álbum en vivo simplemente titulado Songs of Faith and Devotion Live convirtiéndose en su segundo disco en directo, que fue lanzado el 6 de diciembre de 1993.47 El álbum en directo fue esencialmente una reproducción tema por tema del disco, y se lanzó sólo para aumentar las cifras de ventas del álbum de estudio, aunque resultó un fracaso comercial y de críticas, uno de los pocos en la larga carrera de la banda.
El álbum en vivo alcanzó el puesto número 46 en el Reino Unido, y el número 193 en los Estados Unidos,47 vendiendo 150.000 de copias al 2009, mientras el concierto en video Devotional, gozó de un mayor éxito comercial.45
Para 1994 la gira se extendió con el nombre de Exotic Tour, que comenzó el 9 de febrero de 1994 en Sudáfrica, tras tan sólo un mes de descanso, y terminó el 16 de abril de ese mismo año en México, la cual prácticamente fue toda una nueva gira. Una segunda etapa del Exotic Tour con más fechas para América del Norte se extendió hasta mediados de ese año.
Andrew Fletcher comenzó con el grupo esa extensión del Devotional Tour, pero dado el desgaste físico que esto representaba, la mala relación que él y Alan Wilder siempre habían tenido, su carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de Gahan a la heroína que estaba empezando a afectar su comportamiento, además de que Gore ya tenía problemas parecidos y en general la enorme tensión de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de abandonarla tras las primeras presentaciones. Durante ese período, fue reemplazado en el escenario por Daryl Bamonte, que había trabajado con la banda como asistente personal por muchos años.48
Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron excesos de los que en la actualidad se niegan a hablar públicamente, Martin Gore y David Gahan llegaron a desvanecerse y hasta a sufrir ataques cardiacos en el escenario, sin embargo el grupo concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la ausencia de Fletcher en el Exotic Tour tan sólo como aparentes episodios aislados.49 Aun así, el álbum sería uno de los mejor vendidos en la carrera de Depeche Mode y lograría posicionarse en el número 1 también en Gran Bretaña; el uso de guitarra y batería acústica había logrado captar un mayor número de seguidores que anteriormente no estaban muy interesados en el sonido meramente techno de la banda.

En conjunto, el Devotional Tour y el Exotic Tour son hasta la fecha el más extenso y geográficamente ambicioso tour mundial de Depeche Mode, habiéndose prolongado dieciocho meses para 162 actuaciones, tiempo durante el cual se convertirían, junto con U2 y R.E.M., en una de las tres bandas más grandes en el mundo.50 Songs of Faith and Devotion llevaría a cuestas una importancia descomunal aun mayor que la del Violator, ya que arrancaría a Depeche Mode su globalizada etiqueta de "banda electrónica" para posicionarlo de lleno dentro del ambiente del alternativo.

En junio de 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda. Oficialmente el abandono de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de que estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que llevaba con Andrew Fletcher, explicando en una carta pública:

"Desde que me incorporé en 1982, continuamente me he esforzado por dar total energía, entusiasmo y compromiso a la promoción del éxito del grupo y, a pesar de un constante desequilibrio en la distribución de la carga de trabajo, voluntariamente me ofrecí a seguir en esto. Por desgracia, pese a este nivel de entrega nunca dentro del grupo recibí el respeto y el reconocimiento que merezco."

Después de la salida de Wilder, la prensa vaticinó que era el principio del fin de Depeche Mode.

LISTADO DE CANCIONES

Edición en CD

I Feel You
Walking in My Shoes
Condemnation
Mercy in You
Judas
In Your Room
Get Right With Me (contiene oculto el Interlude #4)
Rush
One Caress
Higher Love

SENCILLOS

I Feel You
Walking in My Shoes
Condemnation
In Your Room

La edición de Walking in My Shoes como sencillo difiere de la del álbum, la entrada es poco más corta y además tiene añadido un efecto de vacío.
La edición de In Your Room como sencillo es en su versión Zephyr Mix, la cual difiere de la del álbum en musicalización; la Zephyr Mix tiene una persistente guitarra que en la versión del álbum no aparece. La versión como sencillo fue realizada por Butch Vig, productor conocido por su trabajo con bandas como Nirvana y Garbage.
La edición de Condemnation como sencillo también difiere ligeramente de la del álbum, en el sencillo es la versión Paris Mix. Sólo en el álbum Songs of Faith and Devotion aparecen las versiones originales de Condemnation y de In Your Room.
La canción One Caress además de en el disco aparece también como lado B de I Feel You e incluso se lanzó como sencillo promocional en los Estados Unidos.8 Posteriormente se incluyó en el segundo disco de la colección Videos 86>98 + del 2002 e incluso en el Devotional DVD de 2004 en su versión audiovisual. De cualquier modo el disco aparece siempre sólo con cuatro sencillos.
Una de las canciones más emblemáticas e iconicas del álbum sería Judas, que sin embargo no fue lanzada como sencillo oficial.


Lados B

Los únicos temas que quedaron fuera del álbum Songs of Faith and Devotion y aparecieron como lados B de los sencillos fueron las canciones My Joy y Death's Door, ambas compuestas también por Martin Gore.
La canción Death's Door cantada por Martin Gore fue grabada sólo por él y Alan Wilder, y aparece en el sencillo Condemnation, pero se incluyó también en el soundtrack de la película Until the End of the World (Hasta el Fin del Mundo) del director alemán Wim Wenders, aunque en el sencillo aparece la versión Jazz Mix y sólo en el soundtrack la versión normal.



ALGUNOS DATOS

-El disco contiene un tema instrumental después de la canción Get Right With Me llamado simplemente Interlude # 4, el cual no está acreditado en el disco.

-Es el único álbum de DM que tiene su propia versión en directo.

Además de la edición en vivo, de la gira Devotional Tour se publicó también el concierto Devotional.

-En Europa se lanzó una caja especial de Songs of Faith and Devotion conteniendo el álbum, el directo Songs of Faith and Devotion Live, la compilación de 1985 The Singles 81-85 y la compilación promocional Depro1CD con sencillos del grupo de 1986 a 1993.

-En algunos países el álbum apareció hasta 1994.

-La versión en vivo del álbum no fue un éxito comercial, mejor respuesta obtuvo el VHS Devotional.

CANCIÓN A CANCIÓN

I Feel You es un tema cadencioso, con una base electroacústica más cercana al blues que el tradicional sonido sintetizado de DM. La letra es una especie de llamado sensual con algunas menciones sobre religión. El tema por sí solo revelaba una especie de nuevo Depeche Mode que de pronto hacía algo por completo diferente a toda su carrera, Martin Gore se convirtió en el ejecutante de una guitarra trastocada por el sintetizador acompañado por una batería muy real y muy potente. Si bien el elemento electrónico quedó en segundo plano nunca deja de estar presente, en opinión de muchos haciendo de la canción un logrado experimento de todo el disco.

Walking in My Shoes es otro tema electroacústico muy parecido al primero, aunque con una letra más pesarosa y en su caso sí más cercana a los estereotipos del punk y del grunge, pues habla de tribulaciones y dificultades, un reclamo sobre falta de entendimiento e incomprensión, y con el tema religioso mas patente. La musicalización es meramente punk y el sintetizador es apenas un acompañante discreto. Al público el video le resultó particularmente extraño, pues hace una rara metáfora sobre el amor, la religión y el sexo, temas capitales en la historia de Depeche Mode, y en él David Gahan se convierte en una especie de Cristo roquero.

Condemnation es de acuerdo a los propios integrantes de DM el mejor tema de todo el álbum, y en su caso por completo acústico pues es ejecutado tan sólo con piano y batería. El tema es un lamento sobre la condición del ser humano falible a los sentimientos de amor, por ello que sea totalmente una función de gospel, música precisamente sobre añoranza religiosa a las dificultades de la vida.

Mercy in You es otro tema rock, aunque con un mayor acompañamiento electrónico siendo de los meramente híbridos del álbum, sin embargo aun con los elementos sintéticos resulta también un tema fuerte en sus ritmos. La letra es otra vez sobre deseo y frustración, y el acompañamiento de voces le da un sutil toque de gospel, por lo cual es también un tema representativo del álbum y de aquella etapa de Depeche Mode.

Judas es el tema completamente religioso del álbum, de hecho hasta parece compuesto para la comunidad devota anglosajona con su letra casi bíblica con menciones de nombres eclesiásticos (Judas, Tomás) para acabar siendo un llamado de amor puro y sin condiciones. La música es completamente sintetizada, lo cual también le da cierta singularidad en el álbum, al estar inmerso en la religión.

In Your Room es el tema seductor de álbum, con una musicalización electroacústica suave pero contundente con efectos de sintetizador acompañados de batería, y una letra sugerente y provocativa. Fue el menos comercial de los que se promocionaron del álbum, y la versión original, la del disco, suena todavía más cadenciosa.

Get Right With Me, al igual que Condemnation es de completa inspiración gospel, aunque incluso más que aquélla con cánticos de personas de color y música electrónica. Ciertamente es el tema más festivo de todo el álbum, el cual es en general mas lúgubre, aunque también por ello es aún más gospel que Condemnation.

Interlude # 4 es un tema instrumental realizado por el productor musical Brian Eno, quien igual que éste interludio sencillamente no aparece acreditado. El tema es una función electrónica acompañada del teclado grave de Alan Wilder, lo cual lo hace escuchar como de película de terror, parecido a los anteriores interludios de DM en el álbum Violator. A diferencia de los otros interludios, en la gira Devotional Tour ésta pieza fue incorporada como introducción de I Feel You y desde entonces siempre ha sido usada como entrada de aquella canción.

Rush es otra función electroacústica y de hecho suena más sintética que acústica. Es un tema trepidante y vertiginoso como en su momento lo fueran Something to Do del álbum Some Great Reward de 1984 y A Question of Time del Black Celebration de 86, pero más duro y agresivo. La letra habla sobre deseo y lujuria.

One Caress es el tema por completo novedoso para DM, en su caso presentando una musicalización sinfónica, en lo cual algunos vieron imitación de otras bandas de la escena gótica como Lacrimosa que había surgido apenas unos tres años atrás. Aunque el tema sí recuerda al rock gótico, incluso por la letra, algunos lo consideran como experimento el más logrado de todo el álbum, sólo junto con Condemnation.

Higher Love como cierre es en oposición .por completo electrónico, con sólo unos pocos afectos añadidos de guitarra mucho más discretos que en el resto de las canciones del álbum. En cuanto a la letra, ésta también es sobre amor apasionado y sensual evidentemente relegando el tema religioso, quizás precisamente buscando que este fuera el tema mas “típico” de Depeche Mode en todo el álbum.

Violator (1990)

Séptimo álbum del grupo inglés producido durante 1989-90 y publicado en 1990.
Fue producido por el grupo y Mark Ellis Flood. Todas las canciones fueron escritas por Martin Gore.

Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1990 la gira The World Violation Tour.

Junto con los álbumes Some Great Reward (1984), Black Celebration (1986), Music for the Masses (1987) e incluso el Songs of Faith and Devotion (1993) se discute que es el mejor álbum de Depeche Mode.

Al 2009, Violator ha vendido más de 13.5 millones de copias; sigue siendo el álbum mejor vendido en la trayectoria de DM. En 1990 llegó al número 17 en la tabla de fin de año de la revista Billboard. Es considerado uno de los mejores discos de la historia y el mejor y más influyente de la música electrónica.

El álbum apareció en tres formatos, por primera vez el estándar en disco compacto, en disco de vinilo y en casete de cinta magnética de audio, aunque para 1992 estuvo disponbile en minidisco de Sony y en DCC de Philips.[11] [12]

Edición en CD

1.World in My Eyes
2.Sweetest Perfection
3.Personal Jesus
4.Halo
5.Waiting for the Night
6.Enjoy the Silence (contiene oculto el Interlude #2 Crucified)
7.Policy of Truth
8.Blue Dress (contiene oculto el Interlude #3 )
9.Clean

SENCILLOS


Personal Jesus
Enjoy the Silence
Policy of Truth
World in My Eyes

Personal Jesus en su versión como disco sencillo es más corta, pues tiene editado el largo cierre, el cual sólo aparece en el álbum con una duración de cerca de minuto y medio. World in My Eyes difiere también en su versión como disco sencillo de la del álbum, pues es más corta.

En el caso de Policy of Truth, en su versión en disco sencillo tiene una suave entrada electrónica que en el álbum no aparece; en los conciertos esa entrada se sustituye por una de percusión. Por último, para Enjoy the Silence se realizó también una entrada, pero ésta aparece únicamente en su versión de video promocional; en conciertos sí se utiliza tal entrada o alguna variante.

Se realizó el video de la canción Halo y eventualmente se lanzó como sencillo promocional en Inglaterra y en los Estados Unidos, si bien en realidad originalmente se planeaba publicarlo como sencillo regular;[13] se realizó también el video de la canción Clean, pero no se lanzó como disco sencillo ni como lado B. Ambos vídeos se realizaron en exclusiva para incluirlos en la colección Strange Too de ese mismo año. De cualquier modo el disco aparece siempre sólo con cuatro sencillos.

Lados B

Los temas que originalmente quedaron fuera del álbum Violator y aparecieron como lados B de los sencillos fueron las canciones Dangerous, Sea of Sin, Happiest Girl, y los instrumentales Kailed, Sibeling y Memphisto, todos compuestos también por Martin Gore y que vuelven a Violator el disco de Depeche Mode con más lados B.

Los lados B de Personal Jesus y de Enjoy the Silence fueron igual que esos sencillos los más importantes.

Memphisto y Sibeling, los lados B instrumentales de Enjoy the Silence son muy peculiares. Memphisto es una función compuesta por Martin Gore inspirada en una película imaginaria, según él, en la cual Elvis Presley interpreta al diablo; Presley era de Memphis, por ello el título Memphisto. Sibeling se titula así en honor al compositor finlandés Jean Sibelius.

La canción Dangerous, aparecida en el sencillo Personal Jesus, es el más conocido y exitoso lado B de Depeche Mode hasta la fecha.



DATOS

El disco contiene dos temas instrumentales, uno está contenido después de la canción Enjoy the Silence y se llama Interlude # 2 Crucified debido a que se puede escuchar la voz de Andy Fletcher diciendo "crucified", el otro se encuentra después de la canción Blue Dress y se llama simplemente Interlude # 3. Ambos no están acreditados en el disco.
Las dos últimas canciones, Blue Dress y Clean, están continuadas entre sí como si fueran una sola pieza del álbum. En realidad ambas están ligadas teniendo en el ínter el Interlude # 3 de Depeche Mode, así que son tres temas presentados como uno solo.
Antes de Violator, Mark Ellis "Flood" ya había producido remezclas del tema Stripped de Depeche Mode en 1986.
El nombre completo de Waiting for the Night es Waiting for the Night to Fall. Se supone que por un error de impresión fue que el nombre apareció acortado, aunque Alan Wilder declaró en su site de Internet que ello no era cierto.[14]
Cuando se dio a conocer el tema Personal Jesus en su edición de 12 pulgadas se convirtió en el sencillo más vendido en la histora de Warner, su disquera para Norteamérica.
Con el álbum Violator, Depeche Mode realizó su primer visita a México, en una promoción de la radiodifusora WFM de ese país, ante un limitadísimo número de seguidores. Dicha presentación especial ni siquiera consta en la sección oficial de archivos del grupo.
Es el disco más importante dentro de la carrera de Depeche Mode y por lo mismo el que ha provocado opiniones más extremas. El impacto que tiene para Depeche Mode es un tanto como el del álbum The Wall en la carrera de Pink Floyd pues aunque generalmente es visto como el mejor álbum que el grupo ha realizado, hay quienes llegan a considerarlo como el más comercial. De cualquier modo actualmente el disco se considera como una joya del movimiento de música electrónica.

Los temas Personal Jesus y Enjoy the Silence son dos de las canciones más populares del grupo, Personal Jesus es tal vez la canción más conocida de Depeche Mode y Enjoy the Silence ha llegado a ser la canción más gustada entre sus seguidores.

Estilísticamente en el disco hubo una mayor incorporación de sonidos instrumentales, en éste caso una evidente mayor presencia de cuerdas en Personal Jesus, Enjoy the Silence y Clean. Por otra parte el grupo experimentaba en temas como Blue Dress una dulce balada minimalista; Halo una de las canciones más exóticas dentro de todo el repertorio de Depeche Mode; o Waiting for the Night que revela un poco la influencia de David Bowie en el trabajo de DM y que ha llegado a ser considerada desde simple canción de sonido electrónico tranquilizante hasta función "astronáutica".

En cuanto a los temas de inspiración de Violator parece no haberlos, a diferencia de los otros álbumes como el discurso crítico político de Construction Time Again, los temas provocativos de Some Great Reward, o lo cual sería con los posteriores como el claro tema religioso de Songs of Faith and Devotion o el amor arrebatado presente en todo el álbum Exciter, de donde Violator viene siendo el disco menos pretencioso de DM. En conclusión, pues, no hay un tema único en el álbum.

Temas de amor propiamente tampoco los hay, excepto acaso la ternura de Blue Dress, las canciones son más bien eclécticas, experimentales, diversas. Parte del discurso provocativo de Some Great Reward se encuentra en Personal Jesus y su sardónica crítica contra la explotación y el comercialismo que de la religión hacen los pastores en lugares como Noteamérica, de hecho suscitó nuevamente escándalo como aquellos pasados temas. También la canción Policy of Truth inevitablemente remite al tema político de Construction Time Again, sólo que Policy of Truth y su llamado a dirimir diferencias apareció en una época en la cual la Unión Soviética se desmoronaba para convertir en potencia única a los Estados Unidos, por lo cual el disco parecía burlarse de las formas norteamericanas, detalle que también puede verse en la promoción del material pues los integrantes aparecieron vestidos como cuatro sensuales vaqueros.

Sin embargo, el disco no fue simplemente una burla a los norteamericanos, al contrario ello sólo fue parte del álbum, los otros temas no intentan irritar a nadie ni llamar la atención, Enjoy the Silence y su poema sobre silencio se colocó como el gran clásico de Depeche Mode y, a juicio de muchos, como su consagración musical; mientras Waiting for the Night se convirtió en la función futurista, cósmica y sumamente electro de su repertorio; por otro lado Clean se reveló como un ejercicio electrónico, oscuro y dramático de acabados muy elocuentes, adicionalmente ésta hace hincapié en la incorporación de los sonidos acústicos con su base inicial de bajo para dar paso a una completamente sintética.



CANCIÓN POR CANCIÓN

1.-World in My Eyes fue el tema meramente tecnopop de Violator, recordando por momentos a Kraftwerk en su sonido por completo sintetizado es en realidad de los últimos de Depeche Mode ejecutados enteramente con sintetizador. Lo curioso del tema es que los miembros de Depeche Mode siempre declararon que desconocían a bandas como Kraftwerk antes de haber grabado su primer disco, por lo cual resalta como la experiencia que habían ganado en el campo de la música electro para ese 1990. La canción es una sensual propuesta todavía endeudada con el sonido eminentemente bailable de los primeros años de la banda.

2.-Sweetest Perfection es el tema experimental del álbum. Comienza con un efecto acompasado muy sencillo repitiendo una y otra vez un mismo estribillo en una melodía pulsante, toda la canción va en crescendo hasta llegar a un coro grandilocuente y lleno de efectos lo cual de algún modo recuerda los modos del Rock progresivo.

3.- Personal Jesus es un tema bastante burlón, lo cual quedó en evidencia principalmente con su video, en el cual los integrantes de Depeche Mode aparecen como cuatro sensuales vaqueros haciendo una parodia del conocido cowboy norteamericano. La canción es en sí una sátira hacia la excesiva comercialización que de la religión hacen los llamados apóstoles precisamente en los Estados Unidos. Mientras que la canción propone tener una religión personal, un "Jesús Personal", el video ya hace el hincapié de mezclar además el tema religioso con escenas sugerentes y abiertamente provocativas en el sentido sexual, lo cual fue capitalizado en el álbum Songs of Faith and Devotion, el siguiente en la discografía de DM. La musicalización, por otra parte, es una de las más conocidas del grupo al haber utilizado todos los recursos disponibles en esa época, tanto la guitarra como el efecto de disco rayado y la potente batería, consiguiendo de nueva cuenta una canción bastante industrial en su forma melódica, tal y como en sus primeros temas de éxito. Esta considerada una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

3.- Halo desde un principio se oyó como una canción rara, con su entrada como de Tarzán para dar paso a sonidos rítmicos de sintetizador progresando en cada vez más efectos añadidos hasta un estribillo intenso y bailable. La letra es convencional, no así los ritmos que maneja, pues destaca como el experimento de mezclar diversos sonidos sintéticos logrando un verdadera melodía. Los elementos progresivos serían después reutilizados en algunos temas del álbum Ultra de 1997.
Waiting for the Night es un tema que contiene una base electrónica muy suave y minimalista con una letra igual de tranquilizante. La canción se erige como una balada futurista, siendo uno de los temas verdaderamente más sintéticos en toda la trayectoria de DM, instalándose como el poema hipnótico y cósmico del repertorio total del grupo.

4.-Enjoy the Silence es una canción armónica, melódica, irónica y tétrica en sus sonidos sintetizados. El tema se revela como un homenaje a la música misma siguiendo el principio de que el intervalo entre nota y nota es el que da la armonía, o sea, el silencio. La canción fue ideada originalmente por Martin Gore como un simple tema acústico, pero Alan Wilder encontró potencial en ella por lo cual compuso una suave base electrónica y junto con Gore le hizo más arreglos consiguiendo la que fuera el segundo sencillo del álbum y a juicio de muchos, seguidores del grupo y críticos de música, la mejor canción en la trayectoria de Depeche Mode. Normalmente siempre ha destacado sobre todo la música, al haber logrado Wilder como base principal un suave efecto de voces fantasmales o femeninas realizado sólo con sintetizador. Aun así, la letra aunque sencilla es una de las más significativas en la carrera de Depeche Mode, pues no hay provocación ni juegos sugerentes sino que sólo es una celebración a la música misma y, como enorme paradoja, al silencio. Esta considerada la mejor canción de Depeche Mode, y esta entre las 50 mejores canciones de toda la historia, también se considera pieza fundamental de éste álbum.

Interlude # 2: Crucified es una suerte de experimento instrumental realizado con una base electrónica acompañado de una guitarra variante de la empleada en Enjoy the Silence y en la cual puede oírse la voz distorsionada de Andy Fletcher diciendo precisamente “Crucified”. Lo que más destaca de este interludio es que tiene un sonido un tanto siniestro, lo cual es parte de la carrera y la obra musical de Depeche Mode.

5.-Policy of Truth es otra canción de ritmos a base de sintetizador con una curiosa letra sobre conciliación y política. El tema está basado en la música soul, aunque en su caso es desde luego un experimento de soul por completo electrónico, pues tampoco hay elementos acústicos. La letra parece seguir con la burla de Personal Jesus acerca de los estereotipos norteamericanos, aunque aparentemente sólo hable de política.

6.-Blue Dress es el tema más apacible de todo el álbum, con una base electrónica de tipo minimalista y una suave letra de deseo y amor. Al contrario de otros temas del álbum y de toda la trayectoria de DM previa al álbum, la canción no intenta provocar ni evocar, sino simplemente ser una balada electrónica con una letra sencilla y más convencional.

Interlude # 3 el segundo interludio del disco es otra función instrumental aunque de tipo mas orgánica, y en el cual puede escucharse un coro vocal de los propios miembros de DM. Éste recuerda un poco a la música sacra y hacia su conclusión se escuchan algunos sonidos bastante raros, como de respiración animal, aunque justamente en esa parte de efectos inentendibles es donde comienza propiamente Clean.

7.-Clean es uno de los temas más sofisticados en toda la trayectoria de Depeche Mode, incorporando una base acústica de guitarra de pedal, para conseguir un efecto de cuerdas muy grave, y batería a una musicalización electrónica majestuosa, elocuente y dramática. De hecho, es curioso que aun con los elementos acústicos sea uno de los temas más sintéticos de Depeche Mode, lo cual queda en evidencia sobre todo en sus estribillos que son realizados como una especie de clímax tecnológico potentes pero paradójicamente sin ninguna agresividad. Al igual que el inicio del álbum, Clean emula a Kraftwerk, aunque en una versión más orgánica.

Music For The Masses (1987)

Sexto álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode,producido y publicado en 1987.Fue producido por el grupo, David Bascombe y adicionalmente por Daniel Miller. Todas las canciones fueron escritas por Martin Gore.

Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1987-88 la gira Tour for the Masses.

Junto con los álbumes Some Great Reward (1984), Black Celebration (1986), Violator (1990) e incluso el Songs of Faith and Devotion (1993) se discute que es el mejor álbum de Depeche Mode.

El álbum apareció en tres formatos, el estándar aún en disco de vinilo, en disco compacto y en casete de cinta magnética de audio.

Edición en LP

Lado A

Never Let Me Down Again
The Things You Said
Strangelove
Sacred
Little 15

Lado B

Behind the Wheel
I Want You Now
To Have and to Hold
Nothing
Pimpf

contiene oculto el Interlude # 1 - Mission Impossible




SENCILLOS

Strangelove
Never Let Me Down Again
Behind the Wheel
Little 15 (sólo para Europa)
Strangelove 88 (sólo para Estados Unidos)

La versión de Behind the Wheel como sencillo difiere de la del álbum; los elementos percusivos y su característico teclado cambian casi totalmente.

La versión de Strangelove como sencillo también difiere notablemente en este caso en su mezcla, la cual es totalmente distinta a la del álbum, ésta es la llamada Remix.

Por otro lado, al año siguiente se relanzó en los Estados Unidos con la mezcla original del álbum, pues la disquera consideró que la respuesta inicial obtenida allá no había sido la adecuada. La canción se tituló igual, pero se le conoce con el nombre Strangelove 88; posteriormente sólo se ha incluido en su versión audiovisual en el segundo disco de la colección Videos 86>98 + del 2002 .

Por último, hubo ediciones limitadas sólo en Japón de I Want You Now como sencillo en vinilo de siete pulgadas y en CD.[8]

Formalmente del álbum se desprendieron y siempre aparece sólo con cuatro sencillos.

Lados B

Los temas que originalmente quedaron fuera del álbum Music for the Masses y aparecieron como los lados B de los sencillos fueron la canción Pleasure Little Treasure y los instrumentales Agent Orange y Stjarna compuestos también por Gore; así como el cover Route 66 y una versión en piano de la Sonata no. 14 de Beethoven, la Moonlight Sonata.

Los dos primeros son los incluidos en la edición en CD del álbum (junto con la versión Aggro Mix de Never Let Me Down Again y la Spanish Taster de To Have and To Hold).

La canción Route 66 de Bobby Troup cantada por Martin Gore aparece sólo en el disco sencillo Behind the Wheel; Stjarna y la Moonlight Sonata sólo en Little 15. De acuerdo a declaraciones de Alan Wilder en su site de Internet, él sólo tocaba la pieza de Beethoven para entretenerse en el estudio durante la producción del disco pero Martin Gore sin que se diera cuenta lo grabó como una broma y eventualmente la incluyeron en el sencillo.

El extraño tema cuasi-sinfónico Pimpf del álbum, fue también el lado B de Strangelove, e incluso se le realizó en video; asimismo existe una segunda versión en el sencillo bajo el nombre Fpmip.

El vídeo de Pimpf se realizó exclusivamente para incluirlo en la colección Strange de 1988.


Edición 2006

En 2006 el álbum Music for the Masses se relanzó con todo el contenido de la edición original y con sus lados B, en ediciones para formato de SACD y DVD, como parte de la reedición de todos los álbumes anteriores al Playing the Angel del 2005.

El relanzamiento consistió en empatar todos los álbumes previos con el Playing the Angel, el cuál fue lanzado en dos ediciones, una normal sólo con el disco y otra acompañada de un DVD, y al igual que éste la reedición americana contiene el álbum Music for the Masses en CD acompañado del DVD mientras en la reedición europea aparece en formato SACD junto con el DVD, de cualquier modo el contenido en ambas ediciones es el mismo.

Adicionalmente el álbum se relanzó en su edición de CD, así como en disco de vinilo en ambos lados del mundo.



DATOS


El disco contiene una pieza tras dejar pasar 30 segundos al acabar el tema Pimpf, se llama Interlude # 1 - Mission Impossible y no está acreditado en el disco.

Después de la gira Tour for the Masses se publicó el concierto 101, el primer álbum en directo de Depeche Mode.

En el video de Never Let Me Down Again Dave Gahan maneja un BMW Isetta

Es el disco de Depeche Mode con la mayor cantidad de sencillos lanzados: 5 en total.

Las canciones Never Let Me Down Again y Things You Said están continuadas entre sí; Strangelove y Sacred también; por último I Want You Now, To Have and to Hold y Nothing están también continuadas como si fueran una sola pieza.

Durante la gira se incluyó en los conciertos la canción Never Turn Your Back on Mother Earth, original del dueto norteamericano Sparks y que sería un lado b de Little 15, pero quedó fuera. Sólo se incluyó en el Counterfeit e.p., el primer álbum solista de Martin Gore en 1989.

Little 15 fue el único sencillo posterior a 1986 que se incluyó en la colección The Singles Boxes 1-3 de 1991.

La voz que se escucha al principio de To Have and To Hold dice "V dokladah rassmatrivayutsya evolyutsiya yadernyh arsenalov i sotsial'no-psihologicheskiye problemy gonki vooruzheniy". Está en ruso y quiere decir "La evolución del arsenal nuclear y los problemas socio-psicológicos de la raza armada son considerados en los reportes".

El tema Pleasure Little Treasure, incluido sólo en la edición en CD del álbum, es en su versión Glitter Mix, aunque no aparece acreditado así.

En 1998, los Deftones realizaron un cover de To Have and To Hold y desde entonces la han incluido frecuentemente en sus propios conciertos.

Es uno de los discos más exitosos de Depeche Mode y en donde se contienen algunos de sus temas más conocidos, la importancia del álbum es que con él entraron por completo al mercado norteamericano, de hecho el título resulta un tanto cínico pues verdaderamente fue música para las masas.

Remixes 81-11, ya disponible

El 7 de junio de 2011, Depeche Mode publicó Remixes 2: 81-11, una colección de remezclas nuevas y clásicas que abarca toda la carrera de la mítica banda británica.

El álbum incluye desde remezclas de su disco de debut Speak and Spell (1981) hasta otras de Sounds Of The Universe (2009) y es la continuación del disco Remixes 81-04, publicado en 2004 y que ha vendido más de un millón de ejemplares. Remixes 2: 81-11 refuerza el status de Depeche Mode como una de las bandas más influyentes e innovadoras del mundo.

Depeche Mode siempre ha estado en la vanguardia de la cultura de las remezclas en las últimas tres décadas y este nuevo álbum incluye mezclas clásicas de M83, UNKLE, Trentemøller, François Kervorkian y Dan The Automator, además de otras nuevas de Stargate, Eric Prydz, Karlsson & Winnberg (de Mike Snow) y Röyksopp. Junto a ellas, las ediciones ampliadas incorporan remezclas exclusivas de los miembros fundadores del grupo Vince Clarke y Alan Wilder, que por primera vez han mezclado pistas para sus colegas.




Remixes 2: 81-11 se lanza en dos diferentes formatos en CD (versiones 1-CD y 3-CD) y también para descarga digital y en una caja con seis LP de vinilo de 12”.

Entre lo más destacable de esta edición están las revisiones de Dream On del álbum Exciter de 2001; Suffer Well, John The Revelator y A Pain That I’m Used To de Playing The Angel de 2006, y In Chains, Peace y Wrong de Sounds Of The Universe de 2009. Las nuevas mezclas incluyen Tora! Tora! Tora! y Puppets del disco Speak And Spell de 1981; Never Let Me Down Again y Behind The Wheel de Music For The Masses y A Question Of Time de Black Celebration de 1986. El single Personal Jesus, del álbum Violator de 1990, también tiene potentes mezclas en esta edición.

El contenido de Remixes 2: 81-11 en sus ediciones de 1-CD y 3-CD es:

Remixes 2: 81-11 (1-CD)

1. Dream On - Bushwacka Tough Guy Mix Edit (2001)
2. Personal Jesus - The Stargate Mix (2011)
3. Suffer Well - M83 Remix (2006)
4. John The Revelator - UNKLE Reconstruction (2006)
5. In Chains - Tigerskin's No Sleep Remix Edit (2011)
6. Peace - SixToes Remix (2009)
7. Tora! Tora! Tora! - Karlsson And Winnberg (from Miike Snow) Remix (2011)
8. Never Let Me Down Again - Eric Prydz Remix (2011)
9. I Want It All - Roland M.Dill Remix (2011)
10. Wrong - Trentemøller Remix (2009)
11. Puppets - Röyksopp Remix (2011)
12. Everything Counts - Oliver Huntemann And Stephan Bodzin Dub (2006)
13. A Pain That I'm Used To - Jacques Lu Cont Remix (2005)

Remixes 2: 81-11 (3-CD)

Disco 1:
1. Dream On - Bushwacka Tough Guy Mix (2001)
2. Suffer Well - M83 Remix (2006)
3. John The Revelator - UNKLE Reconstruction (2006)
4. In Chains - Tigerskin's No Sleep Remix (2009)
5. Peace - SixToes Remix (2009)
6. Lilian - Chab Vocal Remix Edit (2006)
7. Never Let Me Down Again - Digitalism Remix (2006)
8. Corrupt - Efdemin Remix (2009)
9. Everything Counts - Oliver Huntemann And Stephan Bodzin Dub (2006)
10. Happiest Girl - The Pulsating Orbital Vocal Mix (1990)
11. Walking In My Shoes - Anandamidic Mix (1993)
12. Personal Jesus - The Stargate Mix (2011)
13. Slowblow - Darren Price Mix (1993)



Disco 2:
1. Wrong - Trentemøller Club Remix (2009)
2. World In My Eyes - Dub In My Eyes (1990)
3. Fragile Tension - Peter Bjorn and John Remix (2009)
4. Strangelove - Tim Simenon/Mark Saunders Remix (1998)
5. A Pain That I'm Used To - Jacques Lu Cont Remix (2005)
6. The Darkest Star - Monolake Remix (2006)
7. I Feel You - Helmet At The Helm Mix (1993)
8. Higher Love - Adrenaline Mix Edit (2004)
9. Fly On The Windscreen - Death Mix (1985)
10. Barrel Of A Gun - United Mix (1997)
11. Only When I Lose Myself - Dan The Automator Mix (1998)
12. Ghost - Le Weekend Remix (2009)

Disco 3:



1. Personal Jesus - Alex Metric Remix Edit (2011)
2. Never Let Me Down Again - Eric Prydz Remix (2011)
3. Behind The Wheel - Vince Clarke Remix (2011)
4. Leave In Silence - Claro Intelecto 'The Last Time' Remix (2011)
5. In Chains - Alan Wilder Remix (2011)
6. When The Body Speaks - Karlsson And Winnberg Remix (2011)
7. Puppets - Röyksopp Remix (2011)
8. Tora! Tora! Tora! - Karlsson And Winnberg (from Miike Snow) Remix (2011)
9. Freestate - Clark Remix (2011)
10. I Want It All - Roland M. Dill Remix (2011)
11. A Question Of Time - Joebot Presents 'Radio Face' Remix (2011)
12. Personal Jesus - Sie Medway-Smith Remix (2011)

Depeche Mode pertenece a un escogido grupo de artistas líderes que han sobrevivido desde los primeros años 80 manteniendo sus ideales, su visión creativa y su formación principal intacta. Formado en 1981, Depeche Mode (Martin Gore, Dave Gaham y Andy Fletcher) continúa ganándose a la crítica y al público con sus discos y sus giras. Los 11 álbumes de estudio de la banda se han situado entre los diez primeros en las listas de Reino Unido y Estados Unidos, además de en otros 20 países, entre ellos Canadá, Alemania, Francia, Italia, España, Suecia, Suiza, Dinamarca y Bélgica. Depeche Mode ha vendido más de 95 millones de discos en todo el mundo

El álbum incluye desde remezclas de su disco de debut Speak and Spell (1981) hasta otras de Sounds Of The Universe (2009) y es la continuación del disco Remixes 81-04, publicado en 2004 y que ha vendido más de un millón de ejemplares. Remixes 2: 81-11 refuerza el status de Depeche Mode como una de las bandas más influyentes e innovadoras del mundo.

Depeche Mode siempre ha estado en la vanguardia de la cultura de las remezclas en las últimas tres décadas y este nuevo álbum incluye mezclas clásicas de M83, UNKLE, Trentemøller, François Kervorkian y Dan The Automator, además de otras nuevas de Stargate, Eric Prydz, Karlsson & Winnberg (de Mike Snow) y Röyksopp. Junto a ellas, las ediciones ampliadas incorporan remezclas exclusivas de los miembros fundadores del grupo Vince Clarke y Alan Wilder, que por primera vez han mezclado pistas para sus colegas.

Remixes 2: 81-11 se lanza en dos diferentes formatos en CD (versiones 1-CD y 3-CD) y también para descarga digital y en una caja con seis LP de vinilo de 12”.

Entre lo más destacable de esta edición están las revisiones de Dream On del álbum Exciter de 2001; Suffer Well, John The Revelator y A Pain That I’m Used To de Playing The Angel de 2006, y In Chains, Peace y Wrong de Sounds Of The Universe de 2009. Las nuevas mezclas incluyen Tora! Tora! Tora! y Puppets del disco Speak And Spell de 1981; Never Let Me Down Again y Behind The Wheel de Music For The Masses y A Question Of Time de Black Celebration de 1986. El single Personal Jesus, del álbum Violator de 1990, también tiene potentes mezclas en esta edición.

El contenido de Remixes 2: 81-11 en sus ediciones de 1-CD y 3-CD es:

Remixes 2: 81-11 (1-CD)

1. Dream On - Bushwacka Tough Guy Mix Edit (2001)
2. Personal Jesus - The Stargate Mix (2011)
3. Suffer Well - M83 Remix (2006)
4. John The Revelator - UNKLE Reconstruction (2006)
5. In Chains - Tigerskin's No Sleep Remix Edit (2011)
6. Peace - SixToes Remix (2009)
7. Tora! Tora! Tora! - Karlsson And Winnberg (from Miike Snow) Remix (2011)
8. Never Let Me Down Again - Eric Prydz Remix (2011)
9. I Want It All - Roland M.Dill Remix (2011)
10. Wrong - Trentemøller Remix (2009)
11. Puppets - Röyksopp Remix (2011)
12. Everything Counts - Oliver Huntemann And Stephan Bodzin Dub (2006)
13. A Pain That I'm Used To - Jacques Lu Cont Remix (2005)

Remixes 2: 81-11 (3-CD)

Disco 1:
1. Dream On - Bushwacka Tough Guy Mix (2001)
2. Suffer Well - M83 Remix (2006)
3. John The Revelator - UNKLE Reconstruction (2006)
4. In Chains - Tigerskin's No Sleep Remix (2009)
5. Peace - SixToes Remix (2009)
6. Lilian - Chab Vocal Remix Edit (2006)
7. Never Let Me Down Again - Digitalism Remix (2006)
8. Corrupt - Efdemin Remix (2009)
9. Everything Counts - Oliver Huntemann And Stephan Bodzin Dub (2006)
10. Happiest Girl - The Pulsating Orbital Vocal Mix (1990)
11. Walking In My Shoes - Anandamidic Mix (1993)
12. Personal Jesus - The Stargate Mix (2011)
13. Slowblow - Darren Price Mix (1993)



Disco 2:
1. Wrong - Trentemøller Club Remix (2009)
2. World In My Eyes - Dub In My Eyes (1990)
3. Fragile Tension - Peter Bjorn and John Remix (2009)
4. Strangelove - Tim Simenon/Mark Saunders Remix (1998)
5. A Pain That I'm Used To - Jacques Lu Cont Remix (2005)
6. The Darkest Star - Monolake Remix (2006)
7. I Feel You - Helmet At The Helm Mix (1993)
8. Higher Love - Adrenaline Mix Edit (2004)
9. Fly On The Windscreen - Death Mix (1985)
10. Barrel Of A Gun - United Mix (1997)
11. Only When I Lose Myself - Dan The Automator Mix (1998)
12. Ghost - Le Weekend Remix (2009)

Disco 3:



1. Personal Jesus - Alex Metric Remix Edit (2011)
2. Never Let Me Down Again - Eric Prydz Remix (2011)
3. Behind The Wheel - Vince Clarke Remix (2011)
4. Leave In Silence - Claro Intelecto 'The Last Time' Remix (2011)
5. In Chains - Alan Wilder Remix (2011)
6. When The Body Speaks - Karlsson And Winnberg Remix (2011)
7. Puppets - Röyksopp Remix (2011)
8. Tora! Tora! Tora! - Karlsson And Winnberg (from Miike Snow) Remix (2011)
9. Freestate - Clark Remix (2011)
10. I Want It All - Roland M. Dill Remix (2011)
11. A Question Of Time - Joebot Presents 'Radio Face' Remix (2011)
12. Personal Jesus - Sie Medway-Smith Remix (2011)

Depeche Mode pertenece a un escogido grupo de artistas líderes que han sobrevivido desde los primeros años 80 manteniendo sus ideales, su visión creativa y su formación principal intacta. Formado en 1981, Depeche Mode (Martin Gore, Dave Gaham y Andy Fletcher) continúa ganándose a la crítica y al público con sus discos y sus giras. Los 11 álbumes de estudio de la banda se han situado entre los diez primeros en las listas de Reino Unido y Estados Unidos, además de en otros 20 países, entre ellos Canadá, Alemania, Francia, Italia, España, Suecia, Suiza, Dinamarca y Bélgica. Depeche Mode ha vendido más de 95 millones de discos en todo el mundo

Black Celebration

Quinto álbum del grupo inglés producido durante 1985-86 y publicado en 1986.Fue producido por el grupo, Daniel Miller y el ingeniero Gareth Jones. Todas las canciones fueron escritas por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1986 la gira Black Celebration Tour. Junto con los álbumes Some Great Reward (1984), Music for the Masses (1987), Violator (1990), e incluso el Songs of Faith and Devotion (1993) se discute que es el mejor álbum de Depeche Mode.
Con el EP People Are People (1984), son los únicos que toman su nombre de una de sus canciones.

El álbum apareció en tres formatos en ambos lados del mundo, el estándar en disco de vinilo, en disco compacto y por último en casete de cinta magnética de audio, aunque lo más notable fueron las diferencias de contenido entre los lanzamientos europeos y norteamericanos.

Edición europea en LP

Lado A

Black Celebration
Fly on the Windscreen - final
A Question of Lust
Sometimes
It Doesn't Matter Two

Lado B

A Question of Time
Stripped
Here is the House
World Full of Nothing
Dressed in Black
New Dress


Edición europea en CD

Black Celebration
Fly on the Windscreen - final
A Question of Lust
Sometimes
It Doesn't Matter Two
A Question of Time
Stripped
Here is the House
World Full of Nothing
Dressed in Black
New Dress
Breathing in Fumes
But Not Tonight (versión extendida)
Black Day



Sencillos

Stripped (sólo para Europa)
A Question of Lust
A Question of Time But Not Tonight (sólo para los Estados Unidos)

Stripped se publicó sólo en Europa, con el tema But Not Tonight como lado B, sin embargo, Sire Records sí publicó Stripped en los Estados Unidos, al revés, como lado B de But Not Tonight. Es la única ocasión en que se ha publicado un mismo sencillo de DM en ambos lados del mundo de manera tan peculiar.

De cualquier modo del disco se desprendieron y siempre aparece sólo con tres sencillos.

La versión de Stripped como sencillo es ligeramente más corta; tiene un par de secciones editadas. La versión de A Question of Time como sencillo también difiere de la del álbum; la mezcla es medianamente distinta, aunque de hecho la entrada de la canción es distinta en las versiones americanas del álbum.

Adicionalmente, en América hubo una edición de A Question of Lust y A Question of Time como sencillo doble.

Lados B
Las canciones que originalmente quedaron fuera del álbum Black Celebration y aparecieron como lados B de los sencillos fueron Breathing in Fumes que es otra canción de Gore utilizando sampleos de Stripped; por otro lado Black Day es una versión acústica de Black Celebration compuesta por Gore, Alan Wilder y Daniel Miller; y el instrumental Christmas Island, compuesto por Gore y Wilder.

Las dos primeras se incluyeron en la edición europea en CD del disco. Posteriormente Breathing in Fumes fue incluida en la colección Remixes 81··04 del año 2004, en donde es prácticamente la única canción que aparece en su versión original y no en una nueva mezcla.

En cuanto a But Not Tonight, se incluyó en los créditos de la película norteamericana Modern Girls y se agregó de útlimo momento en las ediciones americanas del álbum, por ello el booklet no contiene la letra. Posteriormente se incluyó en el segundo disco de la colección Videos 86>98 +. En la edición europea en CD también se incluyó But Not Tonight, pero en una versión extendida.

Christmas Island sólo está disponible en el disco sencillo A Question of Lust.

Edicion 2007

En 2007 el álbum Black Celebration se relanzó con todo el contenido de la edición original, lados B y canciones que habían quedado fuera, en ediciones para formato de SACD y DVD, como parte de la reedición de todos los álbumes anteriores al Playing the Angel del 2005.

El relanzamiento consistió en empatar todos los álbumes previos con el Playing the Angel, el cuál fue lanzado en dos ediciones, una normal sólo con el disco y otra acompañada de un DVD, y al igual que éste la reedición americana contiene el álbum Black Celebration en CD acompañado del DVD mientras en la reedición europea aparece en formato SACD junto con el DVD, de cualquier modo el contenido en ambas ediciones es el mismo.

Adicionalmente el álbum se relanzó en su edición de CD, así como en disco de vinilo en ambos lados del mundo.

[editar] Disco uno, SACD/CDHíbrido en multicanal de audio.

Black Celebration
Fly on the Windscreen - final
A Question of Lust
Sometimes
It Doesn't Matter Two
A Question of Time
Stripped
Here is the House
World Full of Nothing
Dressed in Black
New Dress
[editar] Disco dos, DVDDisco de video que además de Black Celebration en DTS 5.1, Dolby Digital 5.1 y PCM Stereo, contiene material adicional.

Documental
Depeche Mode 85-86 (The Songs aren't Good Enough, There aren't any Singles and It'll Never Get Played on the Radio) (video de 31 minutos)

Black Celebration
Black Celebration
Fly on the Windscreen - final
A Question of Lust
Sometimes
It Doesn't Matter Two
A Question of Time
Stripped
Here is the House
World Full of Nothing
Dressed in Black
New Dress
Canciones en vivo en Birmingham, Inglaterra, en abril de 1986.
Black Celebration
A Question of Time
Stripped
Canciones adicionales (sólo en PCM Stereo)
Shake the Disease
Flexible
It's Called A Heart
Fly on the Windscreen
But Not Tonight
Breathing in Fumes
Black Day
Christmas Island



Canción por canción

Black Celebration abre y da nombre al disco que mostrara un marcado cambio en el sonido de Depeche Mode. La canción revela cierto conocimiento de Martin Gore sobre religiones arcanas con su llamado a “celebrar el hecho de que hemos visto pasar otro negro día”. La base melódica principal es prácticamente la misma del conocidísimo tema Tubular Bells de Mike Oldfield, utilizado a su vez en la película de terror El Exorcista, sólo que ejecutada con el característico teclado de notas graves de Wilder con el objetivo de darle esa calidad de siniestro a la canción, lo cual si bien puede ser visto como falta de originalidad, funciona para mostrar su tendencia. Black Celebration es una de las canciones más exitosas de Depeche Mode que paradójicamente no fue lanzada como promocional, excepto por una versión en vivo que apareció como lado B del disco sencillo A Question of Time del mismo álbum. Aparentemente un simple tema subestimado por la propia banda, Black Celebration es la proclama de Depeche Mode a alterar su propio camino optando por la senda oscura con la que sólo habían coqueteado en el pasado y en la cual se quedarían irremediablemente metidos para toda su obra posterior.

Fly on the Windscreen fue grabada un año antes del lanzamiento del álbum, producto de sus primeras grabaciones, pero se publicó como lado B del sencillo It's Called a Heart todavía en 1985 para una recopilación de ese año lo cual fue visto por el grupo, principalmente por Alan Wilder, como una pésima decisión, pues consideraron que la canción era tan buena que debía de haber aparecido en el disco sencillo pero como el lado A mientras It's Called a Heart había demostrado ser una canción inferior en calidad y respuesta del público, por ello se le realizó una nueva mezcla a Fly on the Windscreen para incluirla en Black Celebration, la cual de hecho no difiere tanto de la versión original, excepto por más efectos añadidos. Es un tema rítmico, con una letra cadenciosa, provocativa y muy sensual.

A Question of Lust es la primera balada del álbum, cantada por Martin Gore, totalmente electrónica, explícita pero a la vez muy sensible y emocional. Es un llamado lujurioso y exuberante a la pareja al amor incondicional y a estar juntos que no obstante no pierde en ningún momento la ternura por lo que muchos lo ven como uno de los líricamente más logrados del álbum y por lo que se volvería fundamental dentro de la promoción del mismo. Destaca la base sintética con la que está hecha, con un efecto de percusión claro y fuerte logrando una musicalización pasional, y sin embargo tan dulce como la propia letra.

Sometimes es otro tema cantado por Gore, y prácticamente la primera experiencia de DM con el gospel, lo cual sentaría las bases para un importante disco posterior, Songs of Faith and Devotion de 1993. Así que en su simplicidad, Sometimes sentó en mucho la pauta para la futura música de DM.

It Doesn't Matter Two es el tema meramente experimental del disco, cantado por Gore. Es una canción que al contrario de otras de su carrera presenta un ritmo que en lugar de hacerse cada vez más rápido va volviéndose hacia su conclusión más lento. La musicalización es de un desconcertante sonido electrónico. En los últimos años la canción se ha agregado a su repertorio en concierto donde es tocada con un mucho más sencillo efecto de piano.

A Question of Time es una función aun muy industrial, con algo de la vertiginosidad de temas de pasados discos. Es una canción sobre el temor de los padres de perder el control sobre la vida de sus hijos (en éste caso cuenta la historia de un hombre que advierte a su hija de 15 años sobre el peligro que representan los hombres como él). La musicalización es básicamente industrial, con una base apresurada plasmando esa idea de tiempo que se acaba.

Stripped es el tema más conocido de Black Celebration. Presentado como una función hecha con una base minimalista, es en realidad uno de los más fuertes no sólo del disco sino de toda su carrera, con una letra explícita y provocativa aunque en realidad sea esencialmente una canción de amor, así como una contundencia musical que en ese momento aún no se esperaba de ellos. El tema está todavía muy endeudado con su previo sonido eminentemente industrial aunque con característicos agregados como el sampleo de guitarra, un efecto más claro de percusión y hasta la desconcertante entrada del motor de un coche encendiéndose. Stripped es ciertamente el tema más significativo de la colección, sólo junto con la propia Black Celebration.

Here is the House es el tema bailable del álbum, aunque realizado técnicamente de manera más innovadora; es conocida la anécdota de que el sampler de cuerdas es la grabación de una guitarra pero corrida al revés. A diferencia de los pasados temas bailables, la letra es más bien dulce, tierna y sin provocaciones, lo cual la vuelve una de las más tranquilas de la colección.

World Full of Nothing es el último tema cantado por Gore. Es un tema sobre la inocencia de la primera experiencia, ya sea sexual o incluso emocional, lo cual lo vuelve el más tierno del disco. La musicalización es por completo electrónica, por lo que es también de lo más sintético de la colección.

Dressed in Black es otro tema muy oscuro, parecido al propio Black Celebration, y de hecho aún más cercano al gótico pues la letra está claramente dedicada a una persona muerta, lo cual lo hace oírse como una especie de experimento morboso dentro del álbum. La música es discreta y opta más por su extraña lírica.

New Dress es un tema bastante crítico en su letra, que hace un recuento de las noticias más impactantes que aparecen en los periódicos en contraste con la vanalidad de la primera plana de un tabloide con su estribillo repitiendo “Princess Di is Wearing a New Dress”, o “la Princesa Diana está estrenando un nuevo vestido”, esto es, confrontar la frivolidad de las noticias de primera plana con acontecimientos de descomposición social. Por el mismo motivo el tema seguramente no volverá a ser tocado en el escenario dada la penosa muerte de Lady Di. La canción es también un ejercicio electrónico bailable con la voz distorsionada de Gahan en los estribillos, efecto que muchos años después sería capitalizado por los músicos del género.

But Not Tonight aunque fue visto como un tema menor por la propia banda, conserva sus propias anécdotas como el hecho de haber sido grabado en un sólo día. La letra si bien simplona, alegre y sin complicaciones es una buena demostración del nivel al cual ya estaba Depeche Mode en esa época. Aunque los propios integrantes hayan hecho comentarios poco halagüeños de ella, en América logró una razonable buena acogida, además es por ello una demostración de lo que eran capaces de hacer en un solo día.