Ultra (1997)

ULTRA es el nombre del noveno album producido por Depeche Mode, entre los años 1996 y 1997, siendo publicado este último año. Fue producido por Tim Simenon. Todas las canciones fueron escritas por Martin Gore.
Con motivo del disco, Depeche Mode realizó solamente dos conciertos ante prensa e invitados con el nombre de Ultra Parties, con el baterista Christian Eigner y el teclista Dave Clayton como músicos de apoyo.

El álbum apareció sólo en tres formatos, el estándar en disco compacto, en disco de vinilo y en casete de cinta magnética de audio.

Edición en CD

Barrel of a Gun - 5:35
The Love Thieves - 6:34
Home - 5:43
It's No Good - 5:58
Uselink - 2:21
Useless - 5:12
Sister of Night - 6:04
Jazz Thieves - 2:55
Freestate - 6:44
The Bottom Line - 4:27
Insight - 5:02
Junior Painkiller - 2:09



SENCILLOS

- Barrel of a Gun
- It's No Good
- Home (sólo en Europa)
- Useless (sólo en Europa)
- Home/Useless (sólo para los Estados Unidos)

Estaba planeado lanzar en los Estados Unidos Home y Useless en su correcto orden como sencillos del álbum, pero ello no fue así; Useless fue promocionada en la radio de Estados Unidos aun antes de que se anunciara Home como tercer sencillo del Ultra, por lo cual Reprise Records, su disquera allá, se vio forzada a lanzar ambas canciones como un sólo sencillo doble.
La versión de Useless como sencillo es en una versión ligeramente distinta a la del álbum; ésta es la llamada Remix. Por otro lado, Barrel of a Gun en su versión para radio es más corta; pero sobre todo It's No Good en su versión para radio es mucho más simplificada a como aparece en el álbum.

Lados B

Los únicos temas que quedaron fuera del álbum Ultra y aparecieron como lados B de los sencillos fueron las piezas instrumentales Painkiller y Slowblow, ambas compuestas también por Martin Gore. Junior Painkiller es una versión corta de Painkiller.

ALGUNOS DATOS

1.-Los temas Uselink, Jazz Thieves y Junior Painkiller son instrumentales. En realidad, el tema Junior Painkiller no aparece acreditado en el disco, de hecho es una pista oculta pues hay que dejar pasar un minuto después de terminar Insight para escucharlo.

2.-Todas las canciones del álbum Ultra están imperceptiblemente continuadas entre sí, presentándolas como si todo el contenido del disco fuera una sola pieza.
Tim Simenon ya había producido para Depeche Mode remixes de Everything Counts en directo en 1989. Fue hasta Ultra que les produjo un disco completo.

3.- El álbum originalmente se planeó sólo como un EP.

4.-Es el disco de DM con más participaciones de músicos de apoyo.

5.-Los temas Barrel of a Gun y Useless sólo han sido interpretados en concierto dos veces durante las Ultra Parties.

6.- Los temas The Love Thieves y Freestate no han sido interepretados en concierto por DM.

7.-El tema Insight se interpretó en conciertos hasta el 2010 durante el Tour of the Universe, pero en una versión acústica.

Es el único disco de Depeche Mode con el cual no se ha realizado una gira, debido a los problemas por los que habían pasado antes de concretarlo; únicamente se llevaron a cabo dos presentaciones ante la prensa con el nombre de Ultra Parties, una en los Estados Unidos y una en Inglaterra, en las que aparecieron acompañados del baterista Christian Eigner y el teclista Dave Clayton para suplir la ausencia de Alan Wilder, con lo que se iniciaba también la nueva dinámica de trabajo del grupo.
Los únicos temas que quedaron fuera de Ultra fueron las canciones Only When I Lose Myself y Surrender, así como el instrumental Headstar. Las tres fueron lanzadas al año siguiente en un disco sencillo promocional de la colección precisamente de sencillos The Singles 86>98, con Only When I Lose Myself como lado A. Ésta es una canción de mucha inspiración Trip-Hop, de hecho es quizás el tema mas Trip-Hop que han llegado a grabar, que sin embargo desentonaba mucho con la colección Ultra por ello no fue incluida; Surrender por el contrario es una canción bastante rítmica y, a juicio de algunos, uno de esos temas que debía de haber sido lanzado como lado A y no como lado B, que es como apareció.

Con el disco, cuatro años después de la anterior producción, Songs of Faith and Devotion de 1993, se iniciaba el nuevo ritmo de trabajo del grupo, ritmo que han seguido hasta la fecha publicando un nuevo disco cada cuatro años. Además, con Ultra Depeche Mode se presentó en definitiva como trío, los mismos tres integrantes que han estado ahí desde el principio.

odos los problemas fueron muy ciertos, en realidad, la grabación de Ultra se llevó a cabo con la supervisión de autoridades de narcóticos de los Estados Unidos y del Reino Unido por la exagerada reincidencia de Gahan en las drogas, incluso se puede todavía apreciar su deteriorado estado físico en el video de Barrel of a Gun, el primer sencillo. El disco debía de haberse concluido y lanzado en 1996, pero por la misma condición del cantante se había retrasado hasta 97, y cuando se dio a conocer la primera versión de Barrel of a Gun muchas estaciones de radio y revistas simplemente seguían centrando su interés en lo mal que había acabado Depeche Mode; en pocas palabra habían perdido toda credibilidad como grupo y ya se les daba por muertos. En cuanto a la salida de Wilder, muchos sencillamente veían como imposible la realización de un disco sin él, prácticamente toda la producción de Ultra recayó en Tim Simenon quien tuvo ante sí la tarea de reinventar el sonido meramente electrónico del grupo; por primera vez el álbum no apareció como coproducido por Depeche Mode.

Así, aunque Daniel Miller, su eterno productor ejecutivo, insistió en calificarlo como un "álbum de transición", Ultra fue una colección que no sólo representaba el momento de salir de la tempestad para Depeche Mode, sino el que daba a conocer su nuevo sonido, sin haberse estancado en sus años de mayor éxito, con todo un circo de colaboradores para suplir la ausencia de Wilder, incorporando las nuevas tendencias pero sin haber perdido sus letras tan características, a veces tristones, otras románticos, coqueteando con lo acústico pero volviendo a lo sintético y persistentes en una sola cosa, su nombre, Depeche Mode.



CANCIÓN POR CANCIÓN

1.-Barrel of a Gun abre el disco y además fue el primer sencillo promocional de la colección Ultra. En realidad, es un tema aún muy reminiscente del sonido rock grunge del anterior disco, aunque con el elemento electrónico más patente, la diferencia es que aquí se equilibró lo acústico con lo sintético, pero cabe mencionar que en este caso lo electrónico es en su forma más agresiva, por lo cual se diluye un poco haciendo parecer la canción más acústica de lo que realmente es. La voz de David Gahan aparece medio distorsionada, como habían hecho años atrás en New Dress del álbum Black Celebration, sólo que aquí fue toda la canción. La letra es biográfica sobre la experiencia de Gahan con las drogas, sin embargo Martin Gore se empeñó como siempre en negarlo sin que nadie le creyera; la letra habla, pues, sobre estar al límite, por ello su esencia de canción lúgubre, fatalista.

2.-The Love Thieves es la balada del álbum Ultra, larga y tranquila, con una letra más abundante que otros temas del repertorio de Depeche Mode, es un tema de amor electroacústico. La canción habla sobre lo irremediable del amor, lo cual la vuelve triste. Su musicalización la hace también una canción más bien melancólica, pesarosa.

3.- Home es uno de los temas principales de la colección Ultra, cantado por Martin Gore, en su caso presentada como una función electrónica-orgánica pues en este caso se hace acompañamiento orquestal como se hiciera con la canción One Caress del álbum Songs of Faith and Devotion de 1993. La canción es bastante alegre, muy optimista, al contrario de otros temas del álbum, en realidad toda la letra es un agradecimiento de volver al lugar donde uno pertenece, Casa. La música es igual de enaltecedora, por lo que se siente un poco distinta al resto de las canciones de Ultra, aunque por lo mismo se ha vuelto infaltable dentro del repertorio de Depeche Mode.

4.- It's No Good fue por mucho la mejor canción del álbum, sencillamente porque en ella Depeche Mode volvió a su conocido estereotipo de banda de música electrónica con tendencia al rock, pasando por el gótico, acercándose a lo onírico. El tema no demerita la calidad del resto de las canciones del álbum, simplemente es el que mejor sintetiza el logro del disco; esto es, de nuevo insertos en la música electrónica. La letra es oscura, triste, sin concesiones, pero sin caer en lo irremediable, es sólo un lamento a la vez que una sentencia de amor. La música por otro lado es primordialmente electrónica, aunque acompañada de la guitarra trastocada por el teclado, pero lo más importante es que es dramática igual que la letra, con efectos intensos dándole esa apariencia de fatalidad que tiene toda la canción.

5.- Uselink es el primer tema instrumental, en su caso presentado como una función Trip-Hop muy corta, de apenas un par de minutos de duración, siendo una suerte de paréntesis en el disco. Es un tema casi completamente sintético salvo por la batería, bastante dulce en sus sonidos a la vez que rítmico.

6.- Useless es otra función rock que continúa con el discurso de recapitular todas las dificultades por las cuales pasó Depeche Mode para concretar el disco, pues en su caso pareciera una agria crítica contra Alan Wilder y su salida del grupo. Como fuera, le tocó ser uno de los sencillos promociónales y se colocó como uno de los clásicos de la colección. La letra es agresiva, sin concesiones, y la musicalización muy rock y poco electrónica, por lo que resulta líricamente el tema mas áspero del álbum.

7.- Sister of Night fue otro tema que volvió a las viejas formas de música electrónica, comenzando con una base bastante intensa para dar paso a una suave musicalización casi completamente de sintetizador, excepto por la percusión acústica. La letra es muy triste y está claramente dedicada a una mujer, pero es casi como un lamento por la situación por la que Depeche Mode había pasado para concretar el disco. La música pasa de ritmos fuertes a suaves muy rápido y también resulta muy triste, siendo la canción más sombría de la colección.

8.- Jazz Thieves es el segundo tema instrumental del álbum y hace también de segundo paréntesis, aunque de hecho resulta más cercano a los estándares del Trip-Hop en que están basados. Los sonidos que lo componen son sólo electrónicos, pero en este caso le dan una calidad muy selvática.

9.- Freestate es otro tema eminentemente acústico del álbum y también con una letra muy larga como en The Love Thieves, aunque éste recuerda mas las formas de viejos éxitos como Personal Jesus, pues es una especie de canción “folclórica norteamericana”, aunque su letra es muy característica de Depeche Mode al hablar sobre liberar al espíritu, con lo que sigue el discurso del álbum de narrar todos los avatares por los cuales debieron pasar para concretarlo. El elemento electrónico está también muy relegado.

10.- The Bottom Line es un tema que recuerda mucho a las formas del rock progresivo, por lo cual es una canción muy rara. Cantada por Martin Gore, es un tema alegórico disfrazado con forma de balada electroacústica, pues la letra es muy poética y pareciera contar una fábula. La música es lo que más la distingue, con sus sonidos extraños como de animales y de instrumentos mal grabados, lo único que resulta claro es la discreta batería.

11.- Insight es igual que Home otro tema muy optimista del álbum e incluso resulta más dulce y jovial. La letra está más o menos inspirada en el eterno interés de Martin Gore por el tema religioso, aunque no cae en lo abiertamente sacro como en el anterior álbum, más bien es una canción hecha para dar ánimos al abatido, curiosamente pareciera ser una contrapropuesta de It's No Good. La música es muy dulce y electrónica pero sobre todo logra ser intensa, fuerte sin caer en lo agresivo, lo cual la distingue pues es prácticamente la más sintética en toda la colección; el acompañamiento de percusión es muy discreto y resulta más claro el de piano.

12.- Junior Painkiller es el último corte instrumental Trip-Hop del álbum, en su caso oculto pues no aparece acreditado. A diferencia de los otros, vuelve a las formas de clásicos interludios de Depeche Mode, pues suena bastante siniestro; hacia su conclusión se escucha una voz por completo distorsionada diciendo algo inentendible.

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En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo álbum sin Alan Wilder, aún pese a los problemas personales cada vez más graves de David Gahan quien estaba ya completamente hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo, lo llamaron para grabar con ellos pero pronto recayó de nuevo en su adicción, por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo e incluso Gore contempló publicar las canciones que había escrito en un álbum solista.53 Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema e irónicamente fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras el disco debió tomarse para su realización unos meses más. A mediados de 1996, Gahan entró en un programa de rehabilitación para combatir su adicción a la heroína,54 e incluso tomó clases de canto para salir adelante.

Con Gahan rehabilitado y nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su nuevo álbum en 1997, Ultra, producido por Tim Simenon, el cual debutó en el número 1 en el Reino Unido y 5 en los Estados Unidos. Ultra mantiene el sonido rock de su álbum anterior y tiene una tendencia más oscura y algo más industrial que en lanzamientos anteriores. Era un año en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa, mientras por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado. Daniel Miller por su parte insistió en calificarlo como "un disco de transición".
Debido a los problemas que en su momento les había generado el Devotional-Exotic Tour, con Ultra no se llevó a cabo gira, en lugar de ello el grupo decidió hacer sólo dos pequeñas presentaciones a la prensa e invitados especiales con el nombre de Ultra Parties.55
El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del género trip-hop, así como por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron "Barrel of a Gun", "It's No Good", "Home" y "Useless", y el título Ultra a decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda; los temas "Home" y "Useless" se publicaron como sencillo doble en los Estados Unidos. También con motivo del álbum Ultra en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet.

Entrevista a Martin Gore (8.06.2011)

Entrevista a Martin Gore:
'Ha llegado el final de nuestro periodo en EMI'

FUENTE: www.clubdevotion.com

El integrante de Depeche mode desvela que tras la publicación de 'Remixes 2' ya han cumplido con su contrato con la firma y que se encuentran sin sello discográfico.

Cuando los MGMT todavía iban en pañales, el hip hop significaba 'Rappers Delight' y Ministry eran música de discoteca, el grupo británico Depeche Mode hacían remixes. Ya sea de producción propia o deconstruido por un artista invitado, en el transcurso de una carrera de más de 30 años, estos rockeros electrónicos han establecido el club mix de 12 pulgadas como un lenguaje artístico válido. En 2004, la banda lanzó su primera recopilación de remixes clásicos e inéditos. 'Remixes 2: 81-11' ya está a la venta, incluyendo material de Depeche Mode, tanto actual como vintage, retocado por artistas como UNKLE, Dan the Automator, Jacques Lu Cont, Peter Bjorn y John y Mike Snow, al igual que antiguos miembros como Vince Clarke (fundador de Yazoo y Erasure) y Alan Wilder (Recoil). Aquí, el legendario cofundador de la exitosa formación discute sobre el poder de veto, el vinilo (de discos, no de pantalones) y sobre el futuro de uno de los grupos de masas más importantes del mundo.


Marc Spitz: Como compositor principal de Depeche Mode, tú pasas mucho tiempo en el estudio intentando perfeccionar cada pieza de música. ¿No es la idea de un remix un poco como la antítesis de ese trabajo, ya que cambia todo aquello en lo que has trabajado tan duro?

Martin Gore: Como eso siempre ha sido parte de nuestro proyecto desde el primer día. Es nuestra segunda naturaleza. El único single que hemos sacado y que nunca ha tenido un remix fue el primero, 'Dreaming Of Me' (1981). Si no me gusta lo que se ha hecho o o siento que no hay demasiado de la cancion en la remezcla, nosotros tenemos el control total; podemos vetar cualquier cosa que no nos guste. Pero muchas veces nos sorprenden gratamente.

P. ¿La gente os presenta remixes por si las moscas? ¿O invitáis a los músicos que admiráis para que remezclen vuestro trabajo?
R. La gente nos manda canciones por si acaso, pero también hacemos una lista de gente en la que estamos interesados. Entre Mute (su sello de siempre) y nosotros proponemos unos cuantos nombres y elegimos los mejores de la lista.

P: Habéis visto crecer la cultura del remix, hasta el punto que en el hip hop es algo casi imprescindible. A veces, el remix se convierte en el hit, ¿Alguno de las mezclas os ha cambiado los sentimientos respecto a una canción?
R. Cuando salimos y tocamos en directo, habitualmente usamos partes de los remixes que nos han gustado, así que se convierten en nuevas versiones.

P. ¿Hay devotos de Depeche Mode que no quieren que se toquen estas canciones de ninguna forma? Cuando modificáis canciones considerados casi como salmos como 'Blasphemous Rumours' o 'Enjoy The silence', ¿protestan vuestros seguidores?
R. (Risas) No creo, porque cualquiera que estuviese tan obsesionado querría tener tantas versiones como las que fuera posible encontrar. Hay fiestas de Depeche Mode alrededor de todo el mundo donde la gente escucha nuestra música durante toda la noche. Cuantos más remixes les podamos dar, más interesantes serán esas noches.

P. También hay una versión especial con vinilo en esta recopilación de remixes. ¿Sois puristas en cuanto a esto? ¿El verdadero club mix tiene que estar en formato vinilo de 12 pulgadas?
R. Creo que es muy importante estar disponible en vinilo. Es mucho más atractivo. Vengo de esa generación. Los chicos de hoy en día no saben mucho de vinilos. Era tan emocionante ir a la tienda de discos, comprar un disco de vinilo y sostenerlo, leer el texto de las fundas, mirar las fotos. Incluso el olor del vinilo.

P. Estos devotos obsesivos deben de estar muy emocionados con la idea de una reunión con Vince clarcke y Alan Wilder, que ha contribuido con sendos remixes a esta recopilación ('Behind The Weels' e 'In Chains', respectivamente). ¿Cómo ocurrió esto?
R. No estábamos en contacto con ninguno de los dos. Hacia el final de la última gira le pregunté a Alan si le gustaría subirse con nosotros al escenario de Royal Albert Hall de Londres y él accedió. Luego se vino de gira a América. Parecía de los más natural pedirle que participase. En el caso de Vince, me mandó un mail cuando menos me lo esperaba, hace más o menos nueve meses, diciendo: "Estoy pensando en hacer un álbum techno. ¿Te interesa colaborar?". Eso ya está hecho, aunque necesitamos mezclarlo. Era natural pedirle a él lo mismo.

P. Hablando de Vince Clarke; este otoño será el 30 aniversario del 'Speak and Spell'. esta colección abarca todo ese periodo. ¿Ayuda eso de juntar todo un periodo para dejaros libres para crear nueva música? ¿Podemos esperar un nuevo álbum de Depeche Mode pronto?
R. Supongo que sí hay un periodo. Es el final de nuestro periodo en EMI. Con 'Sounds Of The Universe' nosotros sólo firmamos para un disco y una recopilación de remixes. Después de esto no tenemos sello discográfico.

P. ¿Vais a publicar música de forma independiente?
R. No lo sé. Hemos hablado sobre ello, pero no sé cuántos años tardaremos [en acabar el álbum]. Quién sabe cómo se distribuirá la música entonces...

P. Quizás podáis lanzarla directamente dentro del cerebro de la gente.
R. A eso se le llama lavado de cerebro.

Songs of faith and devotion (1993)

Songs of Faith and Devotion es el octavo álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (conformado por Alan Wilder, Martin Gore, David Gahan y Andrew Fletcher) producido durante 1992-93 y publicado en 1993.

Fue producido por el grupo y Mark Ellis Flood. Todas las canciones fueron escritas por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1993 la gira Devotional Tour. Para 1994 tuvo una extensión con el nombre de Exotic Tour, en la cual Daryl Bamonte suplió a Andrew Fletcher en el grupo.

Con los álbumes Some Great Reward (1984), Black Celebration (1986), Music for the Masses (1987) y Violator (1990) se llega a discutir que es el mejor disco de Depeche Mode.

Al concluir la gira de Violator y tras un período de dos años durante el cual apenas si hubo contacto entre los integrantes (Gahan había ido a vivir a California, divorciado, hecho un total adicto a las drogas, y sólo mantenía contactos telefónicos esporádicos con los otros miembros), se pusieron a trabajar en su siguiente disco, el cual fue llevado a cabo en medio de un poco agradable ambiente en el que Gahan abandonaba el estudio en cualquier momento, lo que provocó múltiples atrasos para el lanzamiento. Daniel Miller y Flood debieron estar arengando todo ese tiempo a Gahan y aun a Gore, quien se mostraba indiferente ante todos los problemas internos, para concretar el disco. El mismo Flood haría público su hartazgo de haber trabajado en un ambiente tan tenso con el grupo y sólo la dedicación de Alan Wilder hizo posible llevar a buen término las problemáticas grabaciones.

En 1993 apareció el disco, Songs of Faith and Devotion, nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, influido notablemente por el blues y el grunge, que en aquella época estaba en su apogeo, y en general una mayor experimentación con sonidos más orgánicos basados en gran medida en el uso de guitarras eléctricas distorsionadas, teclados y batería acústica; también incorporaron gaita irlandesa que con las voces gospel femeninas fueron novedosas adiciones al sonido de la banda. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido y los Estados Unidos, primeramente llamando la atención su sonido grunge el cual consta en el sencillo "I Feel You" y los otros sencillos "Walking in My Shoes" e "In Your Room", mientras "Condemnation" mostró la influencia gospel en el álbum. Al 2009, Songs of Faith and Devotion ha vendido más de 1'450,000 de copias en los Estados Unidos.

En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer, mientras la banda iniciaba una larga gira mundial, el Devotional Tour,44 una de las más extensas de su carrera. Parte de la gira fue documentada por un concierto en video del mismo nombre,45 filmado en el Palau Sant Jordi de Barcelona, España, y el Festhalle en Fráncfort del Meno, Alemania, el cual fue dirigido por Anton Corbijn, lanzado el mismo 1993 y fue nominado para el Premio Grammy por Mejor Video Musical Largo en 1995.46 La gira fue particularmente escandalosa por los problemas personales de los miembros del grupo, en particular la adicción a la heroína de David Gahan quien previamente desde el período de grabación del disco los había manifestado. El álbum apareció también como álbum en vivo simplemente titulado Songs of Faith and Devotion Live convirtiéndose en su segundo disco en directo, que fue lanzado el 6 de diciembre de 1993.47 El álbum en directo fue esencialmente una reproducción tema por tema del disco, y se lanzó sólo para aumentar las cifras de ventas del álbum de estudio, aunque resultó un fracaso comercial y de críticas, uno de los pocos en la larga carrera de la banda.
El álbum en vivo alcanzó el puesto número 46 en el Reino Unido, y el número 193 en los Estados Unidos,47 vendiendo 150.000 de copias al 2009, mientras el concierto en video Devotional, gozó de un mayor éxito comercial.45
Para 1994 la gira se extendió con el nombre de Exotic Tour, que comenzó el 9 de febrero de 1994 en Sudáfrica, tras tan sólo un mes de descanso, y terminó el 16 de abril de ese mismo año en México, la cual prácticamente fue toda una nueva gira. Una segunda etapa del Exotic Tour con más fechas para América del Norte se extendió hasta mediados de ese año.
Andrew Fletcher comenzó con el grupo esa extensión del Devotional Tour, pero dado el desgaste físico que esto representaba, la mala relación que él y Alan Wilder siempre habían tenido, su carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de Gahan a la heroína que estaba empezando a afectar su comportamiento, además de que Gore ya tenía problemas parecidos y en general la enorme tensión de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de abandonarla tras las primeras presentaciones. Durante ese período, fue reemplazado en el escenario por Daryl Bamonte, que había trabajado con la banda como asistente personal por muchos años.48
Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron excesos de los que en la actualidad se niegan a hablar públicamente, Martin Gore y David Gahan llegaron a desvanecerse y hasta a sufrir ataques cardiacos en el escenario, sin embargo el grupo concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la ausencia de Fletcher en el Exotic Tour tan sólo como aparentes episodios aislados.49 Aun así, el álbum sería uno de los mejor vendidos en la carrera de Depeche Mode y lograría posicionarse en el número 1 también en Gran Bretaña; el uso de guitarra y batería acústica había logrado captar un mayor número de seguidores que anteriormente no estaban muy interesados en el sonido meramente techno de la banda.

En conjunto, el Devotional Tour y el Exotic Tour son hasta la fecha el más extenso y geográficamente ambicioso tour mundial de Depeche Mode, habiéndose prolongado dieciocho meses para 162 actuaciones, tiempo durante el cual se convertirían, junto con U2 y R.E.M., en una de las tres bandas más grandes en el mundo.50 Songs of Faith and Devotion llevaría a cuestas una importancia descomunal aun mayor que la del Violator, ya que arrancaría a Depeche Mode su globalizada etiqueta de "banda electrónica" para posicionarlo de lleno dentro del ambiente del alternativo.

En junio de 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda. Oficialmente el abandono de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de que estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que llevaba con Andrew Fletcher, explicando en una carta pública:

"Desde que me incorporé en 1982, continuamente me he esforzado por dar total energía, entusiasmo y compromiso a la promoción del éxito del grupo y, a pesar de un constante desequilibrio en la distribución de la carga de trabajo, voluntariamente me ofrecí a seguir en esto. Por desgracia, pese a este nivel de entrega nunca dentro del grupo recibí el respeto y el reconocimiento que merezco."

Después de la salida de Wilder, la prensa vaticinó que era el principio del fin de Depeche Mode.

LISTADO DE CANCIONES

Edición en CD

I Feel You
Walking in My Shoes
Condemnation
Mercy in You
Judas
In Your Room
Get Right With Me (contiene oculto el Interlude #4)
Rush
One Caress
Higher Love

SENCILLOS

I Feel You
Walking in My Shoes
Condemnation
In Your Room

La edición de Walking in My Shoes como sencillo difiere de la del álbum, la entrada es poco más corta y además tiene añadido un efecto de vacío.
La edición de In Your Room como sencillo es en su versión Zephyr Mix, la cual difiere de la del álbum en musicalización; la Zephyr Mix tiene una persistente guitarra que en la versión del álbum no aparece. La versión como sencillo fue realizada por Butch Vig, productor conocido por su trabajo con bandas como Nirvana y Garbage.
La edición de Condemnation como sencillo también difiere ligeramente de la del álbum, en el sencillo es la versión Paris Mix. Sólo en el álbum Songs of Faith and Devotion aparecen las versiones originales de Condemnation y de In Your Room.
La canción One Caress además de en el disco aparece también como lado B de I Feel You e incluso se lanzó como sencillo promocional en los Estados Unidos.8 Posteriormente se incluyó en el segundo disco de la colección Videos 86>98 + del 2002 e incluso en el Devotional DVD de 2004 en su versión audiovisual. De cualquier modo el disco aparece siempre sólo con cuatro sencillos.
Una de las canciones más emblemáticas e iconicas del álbum sería Judas, que sin embargo no fue lanzada como sencillo oficial.


Lados B

Los únicos temas que quedaron fuera del álbum Songs of Faith and Devotion y aparecieron como lados B de los sencillos fueron las canciones My Joy y Death's Door, ambas compuestas también por Martin Gore.
La canción Death's Door cantada por Martin Gore fue grabada sólo por él y Alan Wilder, y aparece en el sencillo Condemnation, pero se incluyó también en el soundtrack de la película Until the End of the World (Hasta el Fin del Mundo) del director alemán Wim Wenders, aunque en el sencillo aparece la versión Jazz Mix y sólo en el soundtrack la versión normal.



ALGUNOS DATOS

-El disco contiene un tema instrumental después de la canción Get Right With Me llamado simplemente Interlude # 4, el cual no está acreditado en el disco.

-Es el único álbum de DM que tiene su propia versión en directo.

Además de la edición en vivo, de la gira Devotional Tour se publicó también el concierto Devotional.

-En Europa se lanzó una caja especial de Songs of Faith and Devotion conteniendo el álbum, el directo Songs of Faith and Devotion Live, la compilación de 1985 The Singles 81-85 y la compilación promocional Depro1CD con sencillos del grupo de 1986 a 1993.

-En algunos países el álbum apareció hasta 1994.

-La versión en vivo del álbum no fue un éxito comercial, mejor respuesta obtuvo el VHS Devotional.

CANCIÓN A CANCIÓN

I Feel You es un tema cadencioso, con una base electroacústica más cercana al blues que el tradicional sonido sintetizado de DM. La letra es una especie de llamado sensual con algunas menciones sobre religión. El tema por sí solo revelaba una especie de nuevo Depeche Mode que de pronto hacía algo por completo diferente a toda su carrera, Martin Gore se convirtió en el ejecutante de una guitarra trastocada por el sintetizador acompañado por una batería muy real y muy potente. Si bien el elemento electrónico quedó en segundo plano nunca deja de estar presente, en opinión de muchos haciendo de la canción un logrado experimento de todo el disco.

Walking in My Shoes es otro tema electroacústico muy parecido al primero, aunque con una letra más pesarosa y en su caso sí más cercana a los estereotipos del punk y del grunge, pues habla de tribulaciones y dificultades, un reclamo sobre falta de entendimiento e incomprensión, y con el tema religioso mas patente. La musicalización es meramente punk y el sintetizador es apenas un acompañante discreto. Al público el video le resultó particularmente extraño, pues hace una rara metáfora sobre el amor, la religión y el sexo, temas capitales en la historia de Depeche Mode, y en él David Gahan se convierte en una especie de Cristo roquero.

Condemnation es de acuerdo a los propios integrantes de DM el mejor tema de todo el álbum, y en su caso por completo acústico pues es ejecutado tan sólo con piano y batería. El tema es un lamento sobre la condición del ser humano falible a los sentimientos de amor, por ello que sea totalmente una función de gospel, música precisamente sobre añoranza religiosa a las dificultades de la vida.

Mercy in You es otro tema rock, aunque con un mayor acompañamiento electrónico siendo de los meramente híbridos del álbum, sin embargo aun con los elementos sintéticos resulta también un tema fuerte en sus ritmos. La letra es otra vez sobre deseo y frustración, y el acompañamiento de voces le da un sutil toque de gospel, por lo cual es también un tema representativo del álbum y de aquella etapa de Depeche Mode.

Judas es el tema completamente religioso del álbum, de hecho hasta parece compuesto para la comunidad devota anglosajona con su letra casi bíblica con menciones de nombres eclesiásticos (Judas, Tomás) para acabar siendo un llamado de amor puro y sin condiciones. La música es completamente sintetizada, lo cual también le da cierta singularidad en el álbum, al estar inmerso en la religión.

In Your Room es el tema seductor de álbum, con una musicalización electroacústica suave pero contundente con efectos de sintetizador acompañados de batería, y una letra sugerente y provocativa. Fue el menos comercial de los que se promocionaron del álbum, y la versión original, la del disco, suena todavía más cadenciosa.

Get Right With Me, al igual que Condemnation es de completa inspiración gospel, aunque incluso más que aquélla con cánticos de personas de color y música electrónica. Ciertamente es el tema más festivo de todo el álbum, el cual es en general mas lúgubre, aunque también por ello es aún más gospel que Condemnation.

Interlude # 4 es un tema instrumental realizado por el productor musical Brian Eno, quien igual que éste interludio sencillamente no aparece acreditado. El tema es una función electrónica acompañada del teclado grave de Alan Wilder, lo cual lo hace escuchar como de película de terror, parecido a los anteriores interludios de DM en el álbum Violator. A diferencia de los otros interludios, en la gira Devotional Tour ésta pieza fue incorporada como introducción de I Feel You y desde entonces siempre ha sido usada como entrada de aquella canción.

Rush es otra función electroacústica y de hecho suena más sintética que acústica. Es un tema trepidante y vertiginoso como en su momento lo fueran Something to Do del álbum Some Great Reward de 1984 y A Question of Time del Black Celebration de 86, pero más duro y agresivo. La letra habla sobre deseo y lujuria.

One Caress es el tema por completo novedoso para DM, en su caso presentando una musicalización sinfónica, en lo cual algunos vieron imitación de otras bandas de la escena gótica como Lacrimosa que había surgido apenas unos tres años atrás. Aunque el tema sí recuerda al rock gótico, incluso por la letra, algunos lo consideran como experimento el más logrado de todo el álbum, sólo junto con Condemnation.

Higher Love como cierre es en oposición .por completo electrónico, con sólo unos pocos afectos añadidos de guitarra mucho más discretos que en el resto de las canciones del álbum. En cuanto a la letra, ésta también es sobre amor apasionado y sensual evidentemente relegando el tema religioso, quizás precisamente buscando que este fuera el tema mas “típico” de Depeche Mode en todo el álbum.